Nominaciones de Mystic River

Mystic River fue nominada a seis premios Oscar en 2004 y ganó dos: Mejor actor para Sean Penn y Mejor actor de reparto para Tim Robbins. También obtuvo cuatro nominaciones en los premios BAFTA -Mejor actor, actor de reparto, actriz de reparto y guion adaptado-, además del César a la Mejor película extranjera y una nominación al David de Donatello en la misma categoría.

La película, dirigida por Clint Eastwood y estrenada en 2003, recibió el reconocimiento de la crítica y del público gracias a un drama criminal de gran intensidad, sustentado en las interpretaciones de Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon y Laurence Fishburne. En el Festival de Cannes, Eastwood recibió el premio Golden Coach, mientras que la cinta también fue distinguida con el César a la Mejor película extranjera.

Principales nominaciones y premios

Nominaciones a los premios Oscar

Mystic River fue nominada a seis Oscars en el año 2004, ganando dos de ellos: protagonista principal y actor de reparto. Estas estatuillas se fueron a las manos de Sean Penn y Tim Robbins, respectivamente.

La cinta, aplaudida dentro y fuera de Estados Unidos, se hizo en 2004 con dos Oscar, de los seis a los que optaban: el de Mejor Actor para Sean Penn y Mejor Actor de Reparto para Tim Robbins, que habían recibido el mismo reconocimiento en los Globo de Oro.

El de Dirección, Guion Adaptado y Mejor Película, fueron para Peter Jackson y su espectacular ‘El señor de los anillos, el retorno del Rey’. Renée Zellweger por ‘Could Montain’ dejó a Marcia Gay Harden sin la estatuilla como actriz de reparto.

Sean Penn, ganador del Oscar al mejor actor

En lugar destacado tenemos a Sean Penn como el ex-convicto Jimmy, un antiguo criminal reinsertado en la sociedad y alejado de las calles por el amor que profesa a su hija mayor Katie (Emily Rossum), cuya muerte en extrañas circunstancias abrirá en él antiguas heridas que creía cerradas.

Enorme labor de Penn en un papel altamente complicado: debe adoptar una pose de mafioso anclado en el pasado, de padre y de aburrido propietario de una tienda de comestibles. Su personaje tiene, además, algunas escenas de un poder dramático e interpretativo altísimo y cuya intensidad traspasa la pantalla.

El asesinato de Katie, la hija de 19 años de Jimmy, vuelve a unir a los tres amigos de la infancia y hace que los sucesos que creían enterrados salgan a la luz. Uno de los amigos se convierte en el principal sospechoso.

Tim Robbins, ganador del Oscar al mejor actor de reparto

Por su parte, Tim Robbins interpreta a Dave, un adulto atrapado en las tinieblas desde que fuera secuestrado con once años por dos hombres que se hicieron pasar por policías para abusar de él.

Dave se pasea por la película viendo lobos en todas partes, y caminando y actuando como un zombi. Un adulto con graves problemas para distinguir la realidad de la irrealidad.

Solo a modo de ejemplo, el momento en que el rostro de Tim Robbins, perfectamente iluminado en una habitación oscura, habla a su hijo pequeño sobre lo que le atormenta.

Nominaciones a los premios BAFTA

En los premios BAFTA, Mystic River consiguió cuatro nominaciones: Mejor actor, actor de reparto, actriz de reparto y guion adaptado.

• Mejor actor.
• Mejor actor de reparto.
• Mejor actriz de reparto.
• Mejor guion adaptado.

El guion corre a cargo de Brian Helgeland, con quien Eastwood acababa de trabajar en ‘Deuda de sangre’, la versión cinematográfica de la novela de Michael Connelly.

El elegido para adaptar al medio cinematográfico el descomunal material de partida de Lehane fue Brian Helgeland, quien también realizó las mismas labores en ‘Deuda de sangre’. Helgeland, paralelamente a sus trabajos con los lápices, ha llevado a cabo una carrera como director bastante estimable.

El César a la Mejor película extranjera

En ese mismo año, la academia francesa le otorgó el César en la categoría a Mejor Película Extranjera, también lo hizo FOTOGRAMAS, que ha reconocido el trabajo del cineasta en esa categoría en otras cuatro ocasiones por ‘Sin perdón’, ‘Los puentes de Madison’, ‘Million Dolar Baby’ y ‘Gran Torino’.

El reconocimiento francés confirmó la repercusión internacional de una película estadounidense ambientada en Boston y construida alrededor de la culpa, el abuso infantil, la pérdida, el perdón y la justicia.

La nominación al David de Donatello

Mystic River fue nominada al David de Donatello en la categoría de Mejor película extranjera.

La nominación se suma al César recibido por la película y al conjunto de reconocimientos que obtuvo fuera de Estados Unidos, donde la cinta fue recibida con la debida seriedad por la crítica y el público.

El premio Golden Coach para Clint Eastwood

En el Festival de Cannes, Clint Eastwood recibió el premio Golden Coach por su trabajo relacionado con la película.

En el año 2003, Clint Eastwood dio un paso más hacia la inmortalidad filmando un tremendo drama criminal ambientado en Boston. Un reparto magnífico y un material de salida con impacto fueron sus mimbres.

Eastwood siguió demostrando que su filmografía nada tiene que envidiar a la de los grandes directores de los últimos cincuenta años. Mystic River supuso un repunte de calidad en las películas de Eastwood detrás las cámaras.

Una película basada en la novela de Dennis Lehane

Se trata de la adaptación de la novela homónima que Dennis Lehane escribió en 2001 y que sintió la necesidad de llevar al cine después de leerla: “Siempre me han interesado las consecuencias del crimen en general y del abuso infantil en particular porque es el crimen más horrible, sin duda un pecado capital, en el caso de que existan. Lo que me fascina es el modo en que afecta a las víctimas y a quienes le rodean, que todo regresa en la edad adulta”.

Clint Eastwood se enfrentó aquí a uno de los materiales más sensibles y potentes de su filmografía: la adaptación de la novela basada en las vivencias en Boston del escritor Dennis Lehane.

La suya es una tremebunda historia sobre la inocencia perdida, los caminos mal escogidos, los pecados de los padres heredados por los hijos, el perdón, la Iglesia y la vida.

Y a quienes vieron ciertos paralelismos con ‘Sin perdón’ (1992), Eastwood les da la razón: “Las dos tratan de la fatalidad y de la imposibilidad de las personas para evitarla. Otro tema que me atrae”.

El argumento y los temas de Mystic River

Jimmy, Dave y Sean han crecido juntos en un peligroso barrio obrero de Boston, pasaban los días jugando al hockey en la calle. La situación cambia cuando Dave es secuestrado por unos desconocidos ante los ojos de sus amigos, una cuestión que marcará significativamente el resto sus vidas.

Su complicidad juvenil no resiste y sus caminos terminan por separarse definitivamente. Veinticinco años más tarde, otra tragedia los vuelve a unir, el asesinato de Katie, la hija de 19 años de Jimmy.

Los sucesos que creían enterrados saldrán a la luz y uno de los amigos se convierte en el principal sospechoso. La película fue recibida con la debida seriedad por la crítica y el público.

Se trata de un filme exigente que desemboca en un final que resulta duro de aceptar pero veraz respecto a lo que es la vida tal y como la experimenta mucha gente. Otra manera de expresarlo es decir que es una completa obra de arte que recompensa con creces la atención que exige el espectador.

Mystic River es un film con un impacto dramático altísimo. En pantalla tenemos secuencias de un dolor emocional que nos alcanzan de pleno.

Sin duda, esta película será siempre considerada, con toda justicia, como una de las piezas mejor acabadas de la carrera de Eastwood. El film toca varios de los temas recurrentes en la filmografía de Eastwood, tanto como director como actor en sus proyectos más personales.

El reparto reconocido por la película

El reparto es realmente magnífico. Todos y cada uno de los intérpretes con un papel de peso en la cinta lucen a un nivel altísimo.

Kevin Bacon como Sean Devine

Kevin Bacon (en sustitución del inicialmente previsto Michael Keaton) se pone en la piel de Sean. Sean es un policía que ve cómo debe volver a echar la vista atrás cuando la hija de su antiguo amigo aparece muerta en brutales circunstancias.

Bacon encara el rol más contenido y, en primera instancia, menos explicativo. Su paso por el metraje se explica casi más en los silencios que en lo que dice.

Para la historia queda su último plano apuntando con el dedo directamente a la cámara.

Laurence Fishburne como Powers

Completando un elenco prácticamente insuperable nos encontramos con un genial Laurence Fishburne (Powers), una desnerviada Marcia Gay Harden (Celeste), Laura Linney (Annabeth, un inquietante rol de segunda esposa del personaje de Jimmy), Tom Guiry (Brendan, el novio de Katie) y Spencer Treat Clark (Ray, el hermano de Brendan, un chico mudo que siempre va con su hermano mayor).

Tampoco Laurence Fishburne iba a ser el compañero policía de Bacon. El papel era para Forest Whitaker, con quien Eastwood había rodado la magistral ‘Bird’ (1988), pero un problema de fechas lo hizo imposible.

Marcia Gay Harden y Laura Linney

Aunque los personajes femeninos no son protagonistas, hay que destacar los de Laura Linney (como la mujer de Penn en la cinta), que rodó ese mismo año la comedia romántica ‘Love Actually’, y Marcia Gay Harden, como la esposa de Robbins.

Como en otras ocasiones, Eastwood les regala momentos inolvidables como el de la primera convenciendo a su esposo de que es un hombre bueno que solo ha hecho lo que tiene que hacer, y el de Marcia, llorando en el coche, convencida de que su marido es un asesino.

Eli Wallach y las apariciones secundarias

Por último, es imposible pasar por alto el cameo, sin acreditar, de un cabreadísimo y nada senil Eli Wallach como el propietario de una tienda de licores.

Otra sorpresa fue Elli Wallach. Con 88 años, el inolvidable compañero de Eastwood en ‘El bueno, el feo y el malo’, realizó una breve aparición como dueño de una licorería.

“Solo rodamos una toma, quedó bien a la primera”, recordaba el actor que dio vida al feo en la tercera entrega de la trilogía del dólar.

Divertida y casi inapreciable es la pequeña participación que realiza el autor del libro al final de la película. Hace de alcalde de la ciudad que desfila sobre un descapotable un día de fiesta.

Las decisiones de Clint Eastwood como director

En la dirección destaca el toque personal de Eastwood. El mítico actor y director hace un uso ejemplar de las sombras y la música.

Eastwood busca la intensidad dramática en las interpretaciones, todas ellas humanas y descarnadas. Estas características las aplicaría posteriormente a sus siguientes películas.

Las escenas intensas y memorables se apoyan en el trabajo Henry Bumstead, director artístico (‘Banderas de nuestros padres’) y de Tom Stern, como director de fotografía, colaborador habitual de Eastwood (‘El intercambio’, ‘Un mundo perfecto’, ‘Ejecución inminente’…).

Además, es el propio Eastwood quien se ocupa de la música, llenado el film de notas musicales al piano.

La música de la película

Eastwood, que ya había firmado temas musicales en otras películas suyas como ‘Un mundo perfecto’, ‘Los puentes de Madison’, ‘Poder absoluto’ en colaboración con su compositor estrella Lennie Niehaus, es en esta ocasión responsable de la banda sonora y Niehaus, fallecido en 2020, se ocupa de la orquestación.

Kyle, el hijo músico del cineasta realiza una pequeña colaboración escribiendo dos temas junto a Michael Stevens.

Como curiosidad, destacar el pequeño homenaje a John Carpenter, ya que es ‘Vampiros’ (1998) la película que Dave ve en la televisión antes de que Celeste le empuje a sacar fuera todos sus demonios internos en una escena clave del film.

El rodaje en Boston y los escenarios reales

A Eastwood, que creía plenamente en el proyecto, le costó conseguir financiación. Lo sacó adelante con su productora, Malpaso, y con Warner, con quien ya había trabajado en otras ocasiones y ha seguido haciéndolo.

Para ajustarse a las condiciones de su socia, que la película no superase los veinticinco millones de dólares, tanto él como gran parte del equipo aceptó trabajar por el salario mínimo.

No dio su brazo a torcer, sin embargo, cuando le propusieron que rodara en Canadá para abaratar costes. En busca del mayor realismo posible, se empeñó en filmar en Boston, donde se desarrolla la historia, y con el Mystic, el legendario río que utilizaban los indios y luego los colonos para navegar, siempre presente.

“Es un film sobre gente de verdad, que busca su propia identidad, había que darle a la historia la autenticidad y la honestidad que nos pedía. El entorno real era imprescindible”, se justificaba el cineasta.

Los cambios y sorpresas del elenco

“Me alivió no estar pendiente de que mi pelo estuviera en su sitio -bromeaba Eastwood, que no quiso actuar en esta ocasión-. Llevo tratando de dejar de ser actor desde que dirigí hace treinta años ‘Escalofrío en la noche”.

Aunque, como ha dejado patente después, no lo ha conseguido. Curiosamente, en el trío protagonista estaban Robbins y Penn, que ya eran reconocidos también como directores.

“Fue una ventaja, a veces se oyes de actores que llegan tarde, hacen esto o lo otro… pero eso no ocurre con un actor que dirige, jamás se retrasa ni crea conflictos porque entiende los problemas de un rodaje y trata de evitarlos. Fue magnífico trabajar con ellos”.

Kevin Bacon, sin embargo, no fue su primera opción. Michael Keaton iba a interpretar al agente Sean Devine, para lo que había estado en contacto con el Departamento de Policía del Estado de Massachusetts.

Además, se había instalado en Boston y ya había realizado lecturas de guion con el resto del elenco. Sin embargo, a un mes de comenzar el rodaje discutió con el director y abandonó el proyecto.

Bacon llegó una semana más tarde y encajó perfectamente en el papel, en el que muchos ven aires del mítico Harry Callahan encarnado por Eastwood.

“Es verdad -asentía Bacon-, nos parecemos incluso en la voz, en el cuerpo espigado. Pero Harry estaba dispuesto a todo para cambiar la sociedad. Mi personaje prefiere cerrar los ojos antes que enfrentarse a sus demonios”.

Tampoco Laurence Fishburne iba a ser el compañero policía de Bacon. El papel era para Forest Whitaker, con quien Eastwood había rodado la magistral ‘Bird’ (1988), pero un problema de fechas lo hizo imposible.

La repercusión de Mystic River

En su paso por taquilla, con un presupuesto de 25 millones de $, acabaría acumulando 156 a nivel mundial.

Su éxito de crítica y público abrió la veda para que el material de Dennis Lehane fuera llevado al cine con asiduidad en años posteriores.

Así surgirían cintas del nivel de ‘Adiós pequeña, adiós’ (Ben Affleck, 2007), ‘Shutter Island’ (Martin Scorsese, 2010) o ‘La entrega’ (Michael R. Roskam, 2013).

La cinta que hoy nos ocupa abriría un nuevo horizonte en su filmografía posterior. Después de la misma llegarían algunas de sus mejores propuestas como director.

Me refiero a obras del calado dramático de ‘Million Dollar Baby’ (2004), ‘Gran Torino’ (2008) o ‘El francotirador’ (2014).

Ficha técnica

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