La Lira Libertaria es un grupo musical que nace a mediados del 2009 de la mano de distintos proyectos e iniciativas solidarias, lanzamiento de libros, actividades para presos políticos, entre otras. El año 2015 lanza su primer disco homónimo con una mezcla de distintos ritmos de latinoamérica e influencias musicales de los integrantes, desde los valses peruanos hasta el hip hop, dándole espacio a la crítica social y el contenido antiautoritario.
Dentro de su repertorio, «Libertad» presenta una reflexión sobre la autonomía, el riesgo y la experiencia corporal de avanzar hacia lo incierto. La canción convierte la libertad en una vivencia concreta: abandonar, regresar, fatigarse, caer, observarse y redescubrirse mientras el camino continúa.
Con varias presentaciones en diversos escenarios de la capital, y compartiendo escenario con distintas bandas amigas, como Newen afrobeat, Evelyn Cornejo, entre otras, buscan ampliar su música a nuevos escenarios y ciudades.
Origen y trayectoria de La Lira Libertaria
La Lira Libertaria ha desarrollado su propuesta desde una relación estrecha entre creación musical, iniciativas solidarias y participación en espacios de discusión social. Su origen se vincula con proyectos colectivos, lanzamientos de libros y actividades destinadas a personas privadas de libertad por motivos políticos.
La banda construye una identidad propia a partir de la combinación de ritmos latinoamericanos y de las influencias musicales de sus integrantes. En su primer disco homónimo aparecen cruces que van desde los valses peruanos hasta el hip hop, junto con una orientación marcada hacia la crítica social y el contenido antiautoritario.
La Lira Libertaria se ha ganado un espacio en los oídos de las personas que buscan la destrucción de esta realidad y la construcción de ese mundo nuevo que se dice llevamos en nuestros corazones.
Letras claras al ritmo del tango y la milonga han sabido re posicionar el viejo género de la Lira popular del siglo XIX, versos en décimas que lxs más ordinarios cantaores y puetas plasmaban en pliegos y chinganas dando cuenta de la realidad del piojerío y las demandas sociales de la época.
La tradición de la Lira popular
La escritura en décima, ha sido por varios siglos la base del canto popular en muchos rincones de este territorio llamado Latinoamérica.
En $hile, desde mediados del siglo XIX, se comenzó a desarrollar una experiencia específica que se conoció con el nombre de LA LIRA POPULAR, que se materializaba en pliegos impresos que contaban de múltiples versos o cantos escritos en décimas.
Muchos ‘puetas’ desarrollaron sus propias Liras en las que iban dando cuenta de la realidad que vivían, mezclando ironía, sátira y crítica en sus rimas.
Con el paso de los años la tradición de la Lira fue duramente reprimida y arrinconada por el poder, dado su alto contenido de crítica social.
Durante el siglo XX sólo algunos pocos cantores rescataron esta tradición y la mantuvieron viva, arrancándola de las garras de lo folklórico.
Hoy día, los mismos que hace décadas la persiguieron intentan difundirla, creando páginas de internet, seminarios, libros y exposiciones en museos y bibliotecas.
Nosotros pensamos que la única manera de que la Lira tenga sentido es dándole vida en el lugar al que pertenece: la calle.
Como un acto necesario para revivir y actualizar la memoria y la tradición popular, es que queremos compartir con todxs ustedes este trabajo que venimos realizando.
Una propuesta musical libertaria
La NUEVA LIRA LIBERTARIA es un ataque a la pasividad y el silencio que sostienen esta realidad.
El estado-capital no sólo controla y domina con sus estructuras de poder más visibles, sino que también con su cultura devenida en mercancía y consumo.
Creemos que una forma de combatir todo eso, es diversificando y multiplicando las dinámicas de enfrentamiento.
La NUEVA LIRA LIBERTARIA espera ser más que un mero texto, más que afiche pegado y estático, sino que un arma de expresión.
Porque su cultura y sus contenidos no nos interesan… porque no nos reconocemos en ella, vamos por nuestra cuenta.
El disco homónimo de 2015
Un disco lanzado originalmente el año 2015, es un registro interesante en donde se pueden escuchar varios cruces sónicos, como también reinterpretaciones de Violeta Parra y su mazurquica modernica…
El repertorio reúne diecisiete pistas que recorren distintos géneros, formas de canción y registros de la música popular latinoamericana.
| Número | Canción |
|---|---|
| 1 | Chakarera |
| 2 | 7 y 10 |
| 3 | Niñx |
| 4 | Dos ruedas |
| 5 | De frentón |
| 6 | Mal entonao |
| 7 | Ármate |
| 8 | Versitos |
| 9 | Huye, compa |
| 10 | Huenante |
| 11 | Milonga conflicto |
| 12 | Libertad |
| 13 | Mandala |
| 14 | Mazúrquica Anárquica |
| 15 | Oye, cabo |
| 16 | Arma tu banda |
| 17 | El Río |
«Libertad»: estructura y sentido de la canción
La canción «Libertad» está organizada en dos partes principales. La primera desarrolla una imagen del camino y de la posibilidad de elegir; la segunda concentra la atención en el vértigo físico que acompaña la decisión de avanzar.
La libertad aparece como una condición abierta, pero también como una experiencia difícil de sostener. Cada persona puede abandonar, apartarse, fatigarse o volver, aunque ninguna de esas opciones elimina la incertidumbre del recorrido.
La posibilidad de abandonar y regresar
Cada uno es siempre libre
De abandonar a capricho
Apartarse si conviene
Fatigarse en el camino
O volver si está aburrido.
Estos versos presentan la libertad como capacidad de interrumpir o modificar el trayecto. Abandonar, apartarse, fatigarse y volver forman parte de una misma experiencia de elección, en la que no existe una obligación de permanecer siempre en la misma dirección.
El borde de lo incierto
Y al final de esta pendiente
Donde se extiende el abismo
Y entre lo oscuro y lo incierto
Yo he seguido mi camino
Y gritándome “estoy vivo!”
La pendiente y el abismo introducen una dimensión de peligro. El camino deja de ser una imagen abstracta y se convierte en un desplazamiento hacia un espacio oscuro e incierto, donde continuar también significa comprobar la propia existencia.
La exclamación «estoy vivo!» funciona como una afirmación frente al abismo. La libertad no aparece separada del miedo, sino vinculada a una conciencia intensa de estar avanzando y de exponerse a las consecuencias de cada paso.
El vértigo como experiencia corporal
Y este vértigo en el vientre
Lleva a verme desde afuera
Fuerte el pulso late y crece
Tensas avanzan mis piernas
Sudan mis manos y frente
Quizá esto es mi libertad
En esta sección, la canción traslada la reflexión desde el camino hacia el cuerpo. El vértigo, el pulso, la tensión muscular y el sudor convierten la libertad en una sensación física que puede observarse desde fuera y experimentarse directamente.
La expresión «Quizá esto es mi libertad» conserva una duda esencial. La libertad se reconoce en el movimiento y en la intensidad de la experiencia, pero no se presenta como una definición cerrada o definitiva.
La estrofa se repite, reforzando la relación entre decisión, temor y conciencia corporal. La repetición también acentúa la pregunta sobre qué significa ser libre cuando avanzar provoca tensión y vértigo.
La caída, la distancia y el descubrimiento personal
He jugao' mi única carta
Esta carne y su existencia
Y siempre un paso más allá
La libertad se me aleja
Con los pasos que doy cerca
La voz de la canción describe la existencia corporal como la única carta disponible. La libertad se mantiene siempre un paso más allá, incluso cuando los movimientos parecen acercar a ella.
La paradoja central consiste en que avanzar puede revelar la distancia que queda por recorrer. Cada paso aproxima y aleja al mismo tiempo: acerca a una experiencia concreta de libertad, pero también muestra que esta no puede poseerse por completo.
Pero cual piedra que cae
Libre soy en mi caída
Y me observo y redescubro
-y- Voy retomando mi vida
Tensionándome hasta el clímax.
La caída introduce otra forma de libertad. El movimiento no se entiende únicamente como control, dirección o ascenso, sino también como aceptación de una trayectoria que continúa mientras la persona se observa y se redescubre.
Retomar la vida aparece ligado a la tensión. La canción no separa la recuperación de la dificultad, sino que presenta el redescubrimiento como un proceso que se intensifica hasta alcanzar su punto máximo.
Temas recurrentes en la obra
Temas de libertad, igualdad, y resistencia están entrelazados en las letras de la música de La Lira Libertaria, que es tanto política como socialmente consciente.
La crítica social, la memoria popular y el contenido antiautoritario se relacionan con una concepción de la canción como herramienta de expresión. En este marco, la música no se limita a reproducir una tradición, sino que busca actualizarla y devolverla a los espacios colectivos.
- Libertad: aparece como posibilidad de elegir, abandonar, regresar, avanzar y asumir la incertidumbre.
- Resistencia: se vincula con la oposición a la pasividad, al silencio y a las estructuras de dominación.
- Memoria popular: se expresa mediante la recuperación de la Lira popular, la décima, el tango y la milonga.
- Crítica social: atraviesa las letras y conecta la experiencia individual con las demandas sociales.
- Vida comunitaria: se manifiesta en la relación entre música, calle, actividades solidarias y espacios colectivos.
Ritmos e influencias
La música de La Lira Libertaria combina distintos ritmos de Latinoamérica e influencias musicales de los integrantes, desde los valses peruanos hasta el hip hop.
Las letras claras al ritmo del tango y la milonga se integran con otros cruces sónicos presentes en el disco. Esta diversidad permite que la banda trabaje con formas tradicionales y con recursos contemporáneos sin reducir su propuesta a un solo género.
El repertorio incluye referencias a la chacarera, la cumbia, la mazurca, la milonga y otras expresiones de la música popular. Las reinterpretaciones de Violeta Parra y su mazurquica modernica forman parte de este diálogo entre memoria musical y actualización libertaria.
Canciones destacadas
La banda ha desarrollado una propuesta marcada por la variedad de estilos y por la voluntad de experimentar con diferentes formas de canción.
- «Chakarera»: abre el repertorio del disco y sitúa desde el comienzo la relación con los ritmos latinoamericanos.
- «Dos ruedas»: forma parte de las canciones que vinculan el movimiento y el desplazamiento con la experiencia cotidiana.
- «Ármate»: destaca entre las piezas del repertorio por su carácter directo y por la participación de Alfonso Alvial y Mauricio Morales Duarte en la escritura.
- «Huye, compa»: presenta una formulación cercana al lenguaje popular y al llamado colectivo.
- «Milonga conflicto»: combina la forma de la milonga con una idea explícita de tensión y enfrentamiento.
- «Libertad»: desarrolla una reflexión sobre el camino, la caída, el vértigo y el descubrimiento personal.
- «Mazurquica Anárquica»: establece un vínculo directo con la reinterpretación de Violeta Parra mencionada en relación con el disco.
- «Arma tu banda»: cierra la enumeración del repertorio con una formulación orientada a la organización musical colectiva.
Colaboraciones y espacios compartidos
La Lira Libertaria ha compartido escenario con distintas bandas amigas, como Newen afrobeat, Evelyn Cornejo, entre otras.
Estas experiencias forman parte de una trayectoria desarrollada en diversos escenarios de la capital y de una búsqueda por ampliar su música a nuevos escenarios y ciudades.
La relación con otras agrupaciones refuerza una forma de entender la música como práctica colectiva. El repertorio se inserta así en una red de iniciativas, presentaciones y proyectos que conectan creación artística, solidaridad y crítica social.
«Libertad» dentro del repertorio de La Lira Libertaria
En el disco, «Libertad» ocupa el puesto número 12 y tiene una duración de 05:42. El escritor indicado es Alfonso Alvial.
| Dato | Información |
|---|---|
| Canción | Libertad |
| Artista | La Lira Libertaria |
| Posición en el disco | 12 |
| Duración | 05:42 |
| Escritor | Alfonso Alvial |
Su ubicación dentro del repertorio la sitúa después de «Huenante» y «Milonga Conflicto», y antes de «Mandala» y «Mazurquica Anárquica».
La canción concentra varios rasgos característicos de la propuesta: una escritura directa, imágenes vinculadas con la experiencia social y corporal, una mirada crítica sobre las formas de autoridad y una relación intensa con la tradición de la canción popular.
La dimensión colectiva de una canción individual
Aunque «Libertad» está formulada desde una voz que habla de su propio camino, la experiencia descrita no queda encerrada en lo individual. El abandono, el cansancio, el regreso, el miedo y la caída se convierten en imágenes abiertas a una lectura colectiva.
La voz observa su propio cuerpo desde afuera, siente el pulso, tensa las piernas y reconoce el sudor. Esa atención a la experiencia concreta permite que la libertad se presente como una práctica cotidiana y no como una idea distante.
La canción también relaciona la decisión personal con una realidad de incertidumbre. La libertad se aleja cuando se intenta alcanzarla, pero permanece presente en la capacidad de continuar, detenerse, volver a comenzar y redescubrir la propia vida.
Una actualización de la canción popular
El trabajo de La Lira Libertaria recupera elementos de la tradición de la Lira popular y los coloca en un contexto contemporáneo. La décima, la ironía, la sátira y la crítica social se conectan con ritmos diversos y con una actitud abiertamente antiautoritaria.
La propuesta no entiende la tradición como una pieza inmóvil destinada únicamente a museos, libros o exposiciones. La tradición se transforma al circular por la calle, por los escenarios y por las actividades colectivas.
La NUEVA LIRA LIBERTARIA espera ser más que un mero texto, más que afiche pegado y estático, sino que un arma de expresión.
Desde esa perspectiva, «Libertad» no sólo habla de la posibilidad de elegir. También representa una forma de mantener viva una memoria musical, renovar sus lenguajes y convertir la canción en una herramienta de reflexión sobre la vida social.
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