La Orquesta del Gewandhaus de Leipzig es la orquesta civil y municipal de conciertos más antigua del mundo. Su origen se remonta a 1743, cuando dieciséis comerciantes y ciudadanos de Leipzig fundaron la sociedad de conciertos «Grand Concert».
Desde 1781, tras trasladarse a la casa de reuniones de los comerciantes textiles, el conjunto pasó a denominarse «Orquesta del Gewandhaus». En la actualidad, la Gewandhausorchester es una de las instituciones sinfónicas más importantes de Europa, con un repertorio excepcionalmente amplio, más de 250 actuaciones anuales y una actividad repartida entre la sala de conciertos, la Ópera de Leipzig y la iglesia de Santo Tomás.
Origen y evolución histórica
La historia de la orquesta comenzó con la sociedad de conciertos denominada «Grand Concert», fundada por dieciséis comerciantes en 1743. La formación nació vinculada a la vida musical y civil de Leipzig, una ciudad que con el tiempo se convertiría en uno de los grandes centros europeos de la cultura musical.
En 1781, el conjunto se trasladó a la casa de reuniones de los comerciantes textiles, conocida como «Gewandhaus», y adoptó el nombre de «Orquesta del Gewandhaus». El nuevo espacio dio a la agrupación una identidad institucional que se ha mantenido hasta nuestros días.
En 1884, la orquesta se trasladó a una nueva sala de conciertos construida gracias a la venta de participaciones de dotación. Este edificio fue posteriormente destruido durante los bombardeos aéreos de 1944.
En 1981 se inauguró un nuevo Gewandhaus en la Augustusplatz. La sede actual continúa siendo el principal espacio de referencia de la orquesta y uno de los centros musicales más importantes de Leipzig.
| Fecha | Hito histórico |
|---|---|
| 1743 | Fundación de la sociedad de conciertos «Grand Concert» por dieciséis comerciantes y ciudadanos. |
| 1781 | El conjunto pasa a llamarse «Orquesta del Gewandhaus». |
| 1884 | Traslado a una nueva sala de conciertos. |
| 1944 | Destrucción de la sala por los bombardeos aéreos. |
| 1981 | Inauguración del nuevo Gewandhaus en la Augustusplatz. |
Una institución decisiva para la tradición sinfónica
Pocas orquestas han contribuido tanto al desarrollo de la tradición musical sinfónica como la Orquesta del Gewandhaus. La formación ofreció un ciclo de las nueve sinfonías de Beethoven entre 1825 y 1826, cuando el compositor aún seguía con vida.
La orquesta interpretó todas las sinfonías de Beethoven mientras el compositor todavía vivía. Este ciclo constituye uno de los hitos fundamentales de su historia y confirma la importancia que la agrupación tuvo en la consolidación del repertorio sinfónico moderno.
La orquesta también presentó el primer ciclo completo de Bruckner del mundo, así como el primer ciclo de Shostakóvich durante la década de 1970. Entre sus acontecimientos históricos figura igualmente el estreno de la obertura de Los maestros cantores de Núremberg de Wagner.
Su trayectoria está estrechamente relacionada con compositores como Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Wagner, Bruckner y Shostakóvich. Esta relación no se limita a la interpretación de sus obras, sino que incluye estrenos, ciclos integrales y una participación constante en la evolución del repertorio orquestal.
Felix Mendelssohn y la transformación de la orquesta
Felix Mendelssohn tuvo una gran importancia en la trayectoria de la orquesta durante su período como director, entre 1835 y 1847. Su titularidad convirtió al Gewandhaus en uno de los principales centros de la vida musical europea del siglo XIX.
Con Mendelssohn se estrenaron, entre otras obras, su Concierto para violín en mi menor, la Sinfonía Escocesa y la obertura Ruy Blas, así como la Sinfonía en do mayor «La grande» de Schubert y las Sinfonías n.º 1, n.º 2 y n.º 4 de Schumann.
La relación entre Mendelssohn y Leipzig trascendió la actividad de la orquesta. Gracias a Mendelssohn pudo crearse, en 1843, el primer conservatorio musical de Alemania, actual Escuela Superior de Música y Teatro Felix Mendelssohn-Bartholdy de Leipzig.
La institución sigue ligada a la Gewandhaus a través de su orquesta de estudiantes, la Mendelssohn Orchesterakademie, que ofrece formación académica y clases magistrales a la nueva generación de músicos.
Las funciones actuales de la Gewandhausorchester
La Orquesta del Gewandhaus cuenta con un repertorio excepcionalmente amplio y un número inusualmente elevado de actuaciones. Esto se debe, en parte, a sus múltiples funciones como orquesta de concierto, orquesta de ópera en la Ópera de Leipzig y orquesta de cámara.
La agrupación interpreta cantatas junto al mundialmente famoso Coro de Niños de Santo Tomás en la iglesia de Santo Tomás. En ese templo, Johann Sebastian Bach fue maestro Kantor durante 27 años.
Actualmente, la Gewandhausorchester ofrece más de 250 actuaciones anuales entre la Orquesta de Conciertos de la Gewandhaus, la Orquesta de la Ópera de Leipzig y la agrupación que, con el Thomanenchor, interpreta semanalmente las cantatas de Bach en la Thomaskirche de Leipzig.
Con más de 200 actuaciones en estos tres escenarios y en gira, la Orquesta del Gewandhaus es el corazón musical de la ciudad de Leipzig y su embajadora musical más importante. Su actividad combina la tradición sinfónica, la producción operística, la música coral y la interpretación de cámara.
| Área de actividad | Función |
|---|---|
| Orquesta de conciertos | Interpretación del repertorio sinfónico y de grandes obras orquestales. |
| Ópera de Leipzig | Participación como orquesta de ópera. |
| Thomaskirche | Interpretación semanal de cantatas de Bach junto al Thomanenchor. |
| Giras | Difusión internacional de la tradición musical de Leipzig. |
Directores titulares y Gewandhauskapellmeister
Entre los directores musicales más destacados del Gewandhaus figuran Felix Mendelssohn, Arthur Nikisch, Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter, Kurt Masur, Herbert Blomstedt y Riccardo Chailly.
Johann Adam Hiller, Felix Mendelssohn, Arthur Nikisch, Kurt Masur, Herbert Blomstedt y Riccardo Chailly se cuentan entre sus más distinguidos directores titulares, conocidos tradicionalmente como Gewandhauskapellmeister.
Herbert Blomstedt, que sucedió a Kurt Masur en 1998, fue el decimoctavo Gewandhauskapellmeister de la orquesta. Desde septiembre de 2005, Riccardo Chailly ocupó el cargo de decimonoveno Gewandhauskapellmeister.
Chailly asumió las riendas de la orquesta en 2005 y posteriormente decidió concentrarse en sus obligaciones como director titular de la Scala de Milán. El músico italiano se despidió de la Gewandhaus de Leipzig en junio antes de la llegada de su sucesor.
Andris Nelsons sucedió a Riccardo Chailly a partir de febrero de 2018, después de que el pleno del ayuntamiento de Leipzig aprobara su nombramiento por unanimidad de votos, con una abstención. Nelsons se convirtió así en el vigésimo primer director titular de la historia de la orquesta.
| Director | Período o referencia |
|---|---|
| Felix Mendelssohn | 1835-1847 |
| Wilhelm Furtwängler | 1922-1928 |
| Kurt Masur | 1970-1996 |
| Herbert Blomstedt | Sucedió a Kurt Masur en 1998 |
| Riccardo Chailly | Desde septiembre de 2005 |
| Andris Nelsons | Desde 2018 |
Andris Nelsons, director titular desde 2018
Andris Nelsons es director titular de la Boston Symphony Orchestra y de la Gewandhausorchester Leipzig, y ganador de un Grammy. Es uno de los más renombrados e innovadores directores del escenario internacional actual.
Nacido en Riga en 1978 en una familia de músicos, comenzó su carrera como trompetista en la Orquesta Nacional de la Ópera de Letonia, mientras proseguía sus estudios de dirección.
Antes de asumir la dirección de la Gewandhausorchester, ocupó el puesto de director titular de la Orquesta Nacional de la Ópera de Letonia entre 2003 y 2007, de la Nordwestdeutsche Philharmonie en Herford, Alemania, entre 2006 y 2009, y de la City of Birmingham Symphony Orchestra entre 2008 y 2015.
El músico letón, que entonces tenía 37 años y era director titular de la Orquesta Sinfónica de Boston, dirigió algunos conciertos en Leipzig antes de asumir plenamente el cargo al frente de la Gewandhausorchester.
Nelsons ha sido invitado a dirigir la Berliner Philharmoniker, con Baiba Skride; la Wiener Philharmoniker; y la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo, con Håkan Hardenberger.
Graba en exclusiva para Deutsche Grammophon. Con la Boston Symphony Orchestra ha grabado las sinfonías completas de Shostakóvich y Lady Macbeth del distrito de Mtsensk, ciclo galardonado con cuatro premios Grammy.
Con la Wiener Philharmoniker grabó las sinfonías completas de Beethoven con ocasión del 250 aniversario del compositor, editadas en 2019. Con la Gewandhausorchester Leipzig continúa el aclamado ciclo de sinfonías de Bruckner.
En 2024, la Gewandhausorchester editó el álbum Saint-Saëns, con Lang Lang, Gina Alice y Andris Nelsons. Las grabaciones de Nelsons con la orquesta también incluyen la Sinfonía n.º 9 «Desde el Nuevo Mundo» de Dvořák, el Concierto para violín de Alban Berg, la Sinfonía Escocesa de Mendelssohn, las Sinfonías n.º 5 y n.º 6 de Chaikovski, obras de Gubaidulina y obras de Richard Strauss.
El repertorio de la Orquesta del Gewandhaus
El repertorio de la orquesta se caracteriza por una combinación de tradición alemana, música romántica, repertorio sinfónico moderno, música coral y obras contemporáneas. La institución ha mantenido una relación especialmente intensa con Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Bruckner y Shostakóvich.
Entre sus principales proyectos discográficos figuran la integral de sinfonías y nueve oberturas de Beethoven, y las obras de Brahms, con Riccardo Chailly. También se han publicado sinfonías de Beethoven, Schumann y Brahms con Herbert Blomstedt.
El repertorio grabado con Andris Nelsons incluye obras de Dvořák, Berg, Mendelssohn, Chaikovski, Gubaidulina y Richard Strauss, además del ciclo de sinfonías de Bruckner que continúa desarrollándose con la Gewandhausorchester.
La orquesta también ha interpretado importantes obras sinfónico-corales, entre ellas Un réquiem alemán de Brahms, una de las creaciones más emblemáticas del Romanticismo.
Relación con Beethoven, Schubert, Schumann y Brahms
La Orquesta del Gewandhaus ofreció el ciclo de las nueve sinfonías de Beethoven entre 1825 y 1826, cuando el compositor todavía estaba vivo. Esta interpretación consolidó el papel de la institución en la difusión del repertorio sinfónico beethoveniano.
Durante el período de Mendelssohn se estrenaron en Leipzig la Sinfonía en do mayor «La grande» de Schubert y las Sinfonías n.º 1, n.º 2 y n.º 4 de Schumann. La orquesta mantuvo además una relación especialmente estrecha con Johannes Brahms.
La orquesta alemana protagonizó el estreno de obras tan importantes como el Concierto para violín de Brahms e interpretó muchas otras obras del compositor, particularmente durante la titularidad de Carl Reinecke, gran amigo de Brahms.
El vínculo entre Brahms y la Gewandhaus alcanzó uno de sus momentos decisivos con el estreno de la versión definitiva de Un réquiem alemán en 1869. El éxito de aquella presentación consolidó la carrera de Brahms y le permitió vivir de sus composiciones.
Un réquiem alemán de Brahms
Un réquiem alemán, op. 45, se aleja de las tradicionales misas de difuntos católicas y se configura como una meditación sobre la muerte desde una perspectiva humanista y esperanzadora.
Brahms emplea versículos de la Biblia luterana en lengua alemana, lo que otorga a la obra un carácter íntimo y reflexivo, centrado en el consuelo de los vivos y la paz de los difuntos, más que en el temor al Juicio Final.
La idea de la obra surgió tras la muerte de Schumann en 1856, pero no fue hasta el fallecimiento de la madre de Brahms en 1865 cuando el compositor retomó el proyecto con intensidad.
Tras numerosos retoques y ampliaciones, en 1869 el éxito del estreno de la versión definitiva por la Gewandhausorchester de Leipzig consolidó la carrera de Brahms.
Musicalmente, la partitura está impregnada del espíritu de Bach, con corales y fugas que se entrelazan con el lenguaje propio de Brahms, otorgándole un aire espiritual y ligeramente arcaizante.
La Gewandhausorchester en los conciertos de la Quincena Musical
La Gewandhausorchester Leipzig fue la encargada de clausurar la 86.ª edición de la Quincena Musical de San Sebastián con dos conciertos sinfónicos en el Kursaal. Las actuaciones tuvieron lugar los días 28 y 29 de agosto y estuvieron dirigidas por Andris Nelsons, director titular de la orquesta alemana.
La formación alemana abordó música de Dvořák, Mendelssohn y Brahms, compositores muy ligados a la historia de esta institución orquestal cuyo origen se remonta a 1743.
El primer concierto contó con la violinista alemana Isabelle Faust, que sustituyó a Hilary Hahn, y el segundo reunió a la soprano Julia Kleiter, el barítono Christian Gerhaher y el Orfeón Donostiarra.
| Fecha | Programa y participantes |
|---|---|
| 28 de agosto | Andris Nelsons, Gewandhausorchester Leipzig e Isabelle Faust al violín. |
| 29 de agosto | Andris Nelsons, Gewandhausorchester Leipzig, Julia Kleiter, Christian Gerhaher y Orfeón Donostiarra. |
Programa del 28 de agosto
El concierto del 28 de agosto tuvo un marcado sabor nórdico. Se abrió con la música del compositor estonio Arvo Pärt y se cerró con la Sinfonía n.º 2 de Jan Sibelius, una de las obras más populares del compositor finlandés.
Pärt escribió su emocionante Cantus in memoriam Benjamin Britten, en el que solo emplea las cuerdas y una campana, en 1977, pocas semanas después del fallecimiento del compositor inglés, al que admiraba.
Por su brevedad, sencillez y la paz que emana, la pieza se ha convertido en una de las composiciones más célebres de Pärt. La Sinfonía n.º 2 de Sibelius, por su parte, se estrenó en marzo de 1902.
La obra transita por derroteros oscuros hacia un final triunfante y fue recibida por la sociedad finesa como un símbolo del camino hacia la independencia de la nación. Más allá de sus connotaciones políticas, es un fresco repleto de melodías inolvidables, cuya suntuosidad, pasión y heroísmo están ligados a un espíritu clásico que la relaciona con Beethoven.
Entre las dos creaciones de ascendencia nórdica, la orquesta y Isabelle Faust abordaron también el Concierto para violín de Antonín Dvořák, una brillante partitura repleta de momentos de gran virtuosismo para el solista.
El Concierto para violín de Dvořák fue completado en 1882 y, tras presentarse en Viena y Londres, se convirtió en una de las páginas que más contribuyeron a popularizar la música del compositor bohemio en toda Europa.
Isabelle Faust, solista del concierto para violín
Isabelle Faust fue ganadora a muy temprana edad del concurso Leopold Mozart y del Concurso Paganini. Posteriormente ofreció actuaciones frecuentes con las principales orquestas del mundo, entre ellas la Berliner Philharmoniker, la Boston Symphony Orchestra, la NHK Symphony Orchestra Tokyo, la Chamber Orchestra of Europe, Les Siècles y la Barockorchester Freiburg.
Su carrera dio lugar a estrechas y duraderas colaboraciones con directores como Andris Nelsons, Giovanni Antonini, François-Xavier Roth, Sir John Eliot Gardiner, Daniel Harding, Philippe Herreweghe, Jakub Hrůša, Klaus Mäkelä, Robin Ticciati y Sir Simon Rattle.
La curiosidad artística de Isabelle Faust abarca todas las épocas y formas de colaboración instrumental. Además de los grandes conciertos sinfónicos para violín, muestra un gran compromiso con la música contemporánea y con autores como Péter Eötvös, Brett Dean y Ondřej Adámek.
Compagina su labor como solista con la de intérprete de cámara, ámbito en el que colabora desde hace largo tiempo con Alexander Melnikov y Kristian Bezuidenhout.
Programa del 29 de agosto
La segunda actuación de la Gewandhausorchester Leipzig comenzó con un homenaje a Felix Mendelssohn, quien tuvo una gran importancia en la trayectoria de la orquesta durante su período como director, entre 1835 y 1847.
En este concierto se interpretó la Sinfonía n.º 5 en re mayor, op. 107, conocida como Sinfonía «De la reforma». La obra fue finalizada en 1830 y su composición estuvo vinculada a la celebración del tricentenario de las Confesiones de Augsburgo.
Las Confesiones de Augsburgo son el texto que contiene la primera exposición oficial de los principios del luteranismo, presentado al emperador Carlos V en junio de 1530.
En la segunda parte, la Gewandhausorchester abordó Un réquiem alemán de Brahms, una de las creaciones más emblemáticas del repertorio sinfónico-coral del Romanticismo.
El programa reunió así dos obras estrechamente relacionadas con la historia de la orquesta: la música de Mendelssohn, director fundamental de la institución, y la obra de Brahms, cuya versión definitiva del réquiem fue estrenada por la Gewandhausorchester en Leipzig.
Julia Kleiter y Christian Gerhaher
Julia Kleiter es una reconocida soprano nacida en Limburgo, Alemania, con una exitosa carrera en el ámbito de la música clásica. Estudió con William Workmann en Hamburgo y Klesie Kelly-Moog en Colonia, y ha participado en importantes producciones internacionales.
Uno de sus primeros y más emblemáticos papeles fue el de Pamina de La flauta mágica de Mozart, que interpretó en numerosas producciones en Madrid, Zúrich, Nueva York, Múnich y en el Festival de Salzburgo.
Ha colaborado con directores como Nikolaus Harnoncourt, Marc Minkowski, Claudio Abbado, Adam Fischer y Philippe Jordan. También ha demostrado su versatilidad en papeles como Agathe en Der Freischütz de Weber, Ilia en Idomeneo de Mozart, la Condesa en Las bodas de Fígaro de Mozart y la Mariscala en El caballero de la rosa de Strauss.
Ha actuado en escenarios como La Scala de Milán, la Royal Opera House Covent Garden, la Wiener Staatsoper, la Bayerische Staatsoper de Múnich y la Staatsoper de Hamburgo.
Más allá de su trayectoria operística, Julia Kleiter ha forjado una destacada carrera como intérprete de conciertos y lied. Ha colaborado con la Gewandhausorchester Leipzig y la Staatskapelle Dresden, además de participar en festivales como el Festival de Pascua de Salzburgo y la Schubertiada de Schwarzenberg y Vilabertran.
Christian Gerhaher estudió con Paul Kuen y Raimund Grumbach en la Escuela de Ópera y Academia de Música de Múnich, donde cursó interpretación de lied con Friedemann Berger.
Mientras continuaba su carrera de medicina, perfeccionó su instrucción vocal en clases magistrales ofrecidas por Dietrich Fischer-Dieskau, Elisabeth Schwarzkopf e Inge Borkh.
Junto con su pianista acompañante habitual, Gerold Huber, lleva más de 30 años dedicado a la interpretación de lied, tanto en concierto como en grabación. A lo largo de los años han recibido premios como el Premio Gramophone, el Premio BBC Music y el Premio Royal Philharmonic Society.
En el campo de la ópera ha recibido numerosos premios, entre ellos el prestigioso premio Laurence Olivier y el premio de teatro The Faust. Actúa junto a directores y orquestas de renombre mundial.
Como Wolfram y Wozzeck, dos de sus papeles predilectos, es invitado habitual de teatros como la Royal Opera House-Covent Garden, la Bayerische Staatsoper, el Festival de Pascua de Salzburgo y el Festival d'Aix-en-Provence.
Gerhaher es admirado como uno de los mayores especialistas actuales en el repertorio liederístico, con discos dedicados a las canciones de Schubert, Schumann y Brahms que han ganado importantes premios de la prensa especializada.
El Orfeón Donostiarra y el repertorio coral
El Orfeón Donostiarra es una de las agrupaciones corales más importantes de Europa. Su repertorio abarca un centenar de obras sinfónico-corales, más de cincuenta títulos de ópera y zarzuela y un gran número de obras de folclore y polifonía.
Mantiene el espíritu de coro amateur, aunque con una dedicación profesional capaz de ofrecer una media de 35 a 40 conciertos por año. Su director desde 1987 es José Antonio Sáinz Alfaro.
El Orfeón Donostiarra participa habitualmente en festivales de música como Granada, Quincena Musical, Peralada y Santander, y ha estado presente en los festivales europeos de Lucerna, los Proms, Salzburgo, el Festival Berlioz en La Côte Saint-André, Chorégies d’Orange, el Festival del Rin, las Trienales del Ruhr, Saint-Denis de París y el Festival de Radio France y Montpellier.
Ha sido dirigido por numerosos directores, como Claudio Abbado, Ataúlfo Argenta, Daniel Barenboim, Riccardo Chailly, Gustavo Dudamel, Rafael Frühbeck, Valery Gergiev, Jesús López Cobos, Charles Mackerras, Lorin Maazel, Kurt Masur, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Yannick Nézet-Séguin, Seiji Ozawa, Mikhail Pletnev, Antonio Pappano, Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Tugan Sokhiev y Víctor Pablo Pérez, entre otros.
En cuanto a las orquestas con las que ha colaborado, cabe destacar la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, la Filarmónica de Berlín, la English Chamber Orchestra, la Filarmónica Checa, la Filarmónica de Dresde, la Royal Liverpool Philharmonic, la Rundfunk-Sinfonieorchester de Berlín y la Sinfónica de Galicia.
Ha realizado más de 200 grabaciones. El Réquiem alemán de Brahms ha sido una de sus cartas de presentación en los escenarios europeos y una de las partituras que más veces ha interpretado en sus 128 años de historia.
Grabaciones y reconocimiento internacional
Las grabaciones realizadas por la Orquesta del Gewandhaus han recibido prestigiosos premios internacionales, como el Disco de Oro. La discografía de la formación refleja tanto su tradición histórica como la amplitud de su repertorio.
El primer CD y DVD de Riccardo Chailly con la Orquesta del Gewandhaus salió a la venta en septiembre de 2005. La grabación incluye el concierto inaugural del 2 de septiembre de 2005 en el Gewandhaus de Leipzig y recibió el premio ECHO Klassik en 2006.
El CD que recoge las Sinfonías n.º 2 y n.º 4 de Schumann, en un arreglo de Mahler, y el CD con los conciertos para violín de Mendelssohn y Bruch, con la solista Janine Jansen, recibieron los premios ECHO Klassik en 2007.
El doble CD con obras para piano de Johannes Brahms, con Nelson Freire como solista, se publicó durante una gira de conciertos por Europa en 2006 y recibió el premio Diapason d’Or de l’année. Esta grabación fue nominada a la 49.ª edición de los premios Grammy en la categoría «Mejor interpretación instrumental solista con orquesta».
El DVD con la grabación del «Gran Concierto» ofrecido junto a la pianista Martha Argerich salió a la venta en octubre de 2006.
En 2006, la revista Gramophone nombró a la Orquesta del Gewandhaus «Elección del editor» por la innovadora iniciativa «Decca Concerts», que permitía descargar en iTunes grabaciones en directo de grandes conciertos.
La Orquesta del Gewandhaus recibió el premio al «Mejor programa 2008-2009» otorgado por la Asociación Alemana de Editores Musicales.
La identidad musical de Leipzig
La Gewandhausorchester es portadora de la herencia cultural europea y de la tradición musical alemana. Su singular sonido se vincula a una historia institucional que combina más de dos siglos y medio de actividad sinfónica, operística, coral y camerística.
La orquesta ha contribuido a establecer el canon de la música sinfónica, ha participado en estrenos decisivos y ha preservado la relación musical entre Leipzig y compositores como Bach, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Beethoven, Wagner, Bruckner y Shostakóvich.
Su estructura actual permite que una misma institución actúe en la sala de conciertos, en la Ópera de Leipzig, en la Thomaskirche y en escenarios internacionales. Esta combinación explica su excepcional número de actuaciones y la amplitud de su repertorio.
Con Andris Nelsons como director titular desde 2018, la Orquesta del Gewandhaus mantiene su continuidad histórica mientras desarrolla nuevos proyectos discográficos, amplía su presencia internacional y continúa el ciclo de sinfonías de Bruckner.