La Estatua de la Libertad es una escultura monumental de Frédéric-Auguste Bartholdi, situada en Liberty Island, en la bahía de Nueva York, e inaugurada el 28 de octubre de 1886. Aunque no suele ocupar un lugar destacado en los compendios tradicionales de Historia del arte, constituye uno de los grandes iconos del mundo moderno y una pieza artística que puede analizarse por sus formas, técnicas, significados y usos.
Oficialmente llamada “La libertad ilumina el mundo”, la obra fue un regalo de amistad de Francia a Estados Unidos por el centenario de su independencia y se convirtió en un símbolo de libertad, democracia, esperanza y acogida para millones de inmigrantes que llegaban a Nueva York en busca de una vida mejor.
Ficha artística y contexto histórico
| Elemento | Descripción |
|---|---|
| Autor | Frédéric-Auguste Bartholdi |
| Colaboradores principales | Gustave Eiffel, Maurice Koechlin, Eugène Viollet-le-Duc, Richard Hunt y Morris Hunt |
| Nombre oficial | La libertad ilumina el mundo |
| Fecha de inauguración | 28 de octubre de 1886 |
| Ubicación | Liberty Island, bahía de Nueva York |
| Antigua denominación de la isla | Isla de Bedloe |
| Material principal | Cobre |
| Armazón | Hierro forjado, sustituido posteriormente por una estructura de acero |
| Altura de la estatua | 46,05 metros |
| Altura aproximada con el pedestal | Casi 100 metros |
| Peso aproximado | 225 toneladas |
| Estilo | Neoclasicismo |
| Tipo de escultura | Estatua de bulto redondo |
El 28 de octubre de 1886 la Estatua de la Libertad fue inaugurada en una espectacular celebración presidida por el presidente Grover Cleveland, antiguo gobernador de Nueva York. El monumento que lleva iluminando al mundo 137 años fue un regalo de amistad de la República francesa a los jovencísimos -en términos históricos- Estados Unidos de Norteamérica, que acababan de cumplir 100 años.
Emplazada sobre un pedestal en un islote en la desembocadura del río Hudson, la Estatua de la Libertad se convirtió muy pronto en un símbolo de los Estados Unidos y de las esperanzas de los millones los inmigrantes que llegaban al puerto de Nueva York en busca de una nueva vida lejos de la miseria y las guerras de Europa, convertida en la encarnación de todos sus sueños.
El origen de la idea
Todo empieza en 1865, en el transcurso de una cena, en la que se le plantea a uno de los escultores de mayor renombre en la Francia de esa época, Frédéric-Auguste Bartholdi, la posibilidad de realizar una obra monumental que sirviera de obsequio a los Estados Unidos con motivo del centenario de su nacimiento en 1876.
Los promotores de este monumento fueron un excéntrico historiador del Derecho, Édouard de Laboulaye, y el escultor Frederic Auguste Bartholdi. Según el relato del segundo, la idea surgió en una cena de amigos a mediados de la década de 1860, en la que hablaron de los Estados Unidos y de homenajear a la amistad que unía a ambos países desde que Francia ayudara a los colonos americanos a independizarse de su metrópoli con un monumento.
No hay que olvidar la estrecha relación que desde el momento mismo de la Independencia habían mantenido los dos países, y de ahí esta idea generosa, que de inmediato se convierte en un ambicioso proyecto para el escultor francés.
La Estatua de la Libertad comenzó su historia en 1865 en una comida republicana durante la cual se hizo la idea de un regalo a los Estados Unidos. El joven Bartholdi participó e inmediatamente propuso su estatua egipcia que había sido rechazada, una estatua para rehacer, por supuesto.
Bartholdi y el proyecto egipcio
Después de su padre murió prematuramente, su madre se mudó a París con sus cuatro hijos, donde el joven Auguste seguirá los cursos del famoso liceo Louis-le-Grand. Se graduó en 1852 y se unió a la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde estudió arquitectura y pintura.
Apasionado por Egipto, viajará a este país para proponer la construcción de una estatua gigantesca en la entrada del nuevo Canal de Suez, proyecto rechazado por falta de fondos.
En cuanto a la escultura en sí, Bartholdi la diseña en base a un proyector anterior suyo que se había planeado para engrandecer la gran obra del Canal de Suez realizada por su amigo Ferdinand de Lesseps.
Bartholdi había proyectado realizar una enorme escultura que sirviera de faro, y que estéticamente se ajustara a la tradición de la estatuaria clásica. Por ello se concibe una figura al modo clásico en su apariencia y composición, y que elevara al cielo uno de sus brazos portando una antorcha que serviría precisamente de faro.
Este proyecto no se llegaría a realizar, y de ahí que Bartholdi retomara la imagen para su Estatua de la libertad. La apariencia clásica casaba perfectamente con el simbolismo democrático que se quería representar, y la antorcha en alto, aún lo reforzaría, porque asociaría la idea de libertad a la de la luz que debe guiarnos.
La elección de Nueva York
En 1871 el diseño está elaborado y el escultor viaja a Estados Unidos decidiéndose por la Isla de Bedloe (después llamada de la Libertad, cuando se coloque la estatua) como su localización idónea.
Su primer viaje a los Estados Unidos data de 1871, permitió la elección del sitio de implantación. Regresó varias veces, el último en 1886 para la inauguración de Miss Liberty.
Abierta a la bahía de Nueva York resulta el perfecto símbolo de bienvenida al país de la luz y la libertad.
La ubicación de la estatua también forma parte de la obra: ubicada en la bahía de Nueva-York, en una pequeña isla, su altura impresiona a los visitantes que pasan cerca. Nada en su entorno inmediato perturba su magnificencia, los rascacielos de la ciudad están a 1 km y medio, demasiado lejos para tapar su horizonte.
Como es bien sabido, la Estatua de la Libertad se ubica en Manhattan, en Nueva York, específicamente en la Isla de la Libertad. De hecho, está de más decir que la figura es el ícono más importante de “La gran manzana”, inclusive, hay quien asegura que es el monumento más representativo de todo Estados Unidos.
Un proyecto condicionado por la política y la financiación
Aunque no todo iba a ser tan fácil. Las reticencias de Napoleón III a sufragar un emblema de la democracia y los primeros problemas económicos fueron retrasando el proyecto hasta 1874.
La proclamación de la III República y la obtención de recursos a través de la Unión Franco Americana, creada ese mismo año para sufragar los gastos de la estatua, permitieron dar salida al proyecto.
La maquinaria para la construcción de la estata no se puso en marcha hasta finales de 1875, cuando las celebraciones del centenario de la independencia norteamericana eran inminentes. Bartholdi comenzó a recaudar fondos de empresas y filántropos franceses y estadounidenses y se puso en contacto con Gustave Eiffel, ingeniero de renombre por sus puentes y estructuras de hierro, para que diseñara el esqueleto interior que sostendría el monumento.
Los americanos aún no habían recaudado los fondos suficientes para construir el pedestal de 50 metros sobre el que se había de levantar la imagen.
El gran pedestal sobre el que se levanta la estatua está hecho de 24 toneladas de hormigón revestidas de bloques de granito. Durante años no se lograron los fondos suficientes y el proyecto permaneció parado. No fue hasta 1885, cuando el magnate de la prensa Joseph Pulitzer lanzó una campaña en su periódico The World y se logró el dinero suficiente para completarlo.
La Estatua de la Libertad y la Historia del arte
Hay una escultura, que a pesar de no ser habitual en los compendios de la Historia del arte, constituye uno de los iconos del mundo moderno.
Puede extrañar por ello que no suela aparecer en los manuales de Historia del arte, aunque para ello tal vez habría que situarla en su contexto artístico.
No hay que olvidar que cuando se inaugura la obra, en 1886, el panorama escultórico del momento está dominado por la transformación plástica que supone en todos los órdenes la obra de Rodin.
Le pasa por ello a la Estatua de la Libertad lo que a tantas obras, que vinculadas al Academicismo imperante en la época se van diluyendo en la memoria histórica sepultadas por la modernidad de las tendencias posteriores, y si no ocurre así en este caso es por la popularidad antes mencionada que ha alcanzado la obra.
El contexto escultórico del siglo XIX
Y es que, especialmente en el caso de la escultura, parece que se extendiera un cierto inmovilismo en su evolución estética a lo largo de buena parte del S. XIX, careciendo así del carácter rupturista que tendría la pintura.
La escultura por el contrario se halla todavía excesivamente mediatizada y limitada por el peso de la tradición, por la inercia de los encargos y por la naturaleza de éstos, casi siempre dedicados a realzar la figura de personajes vinculados al mundo de la milicia, la política, de las artes, etc.
Aún no se ha dado ese impulso de liberalización de su lenguaje como se había producido en la pintura, y habrá que esperar a finales de ese siglo y sobre todo al comienzo del nuevo para que se desarrolle definitivamente.
En este contexto se produce el largo proceso de ejecución de la Estatua de la Libertad.
Neoclasicismo y tradición clásica
El estilo artístico elegido es el neoclasicismo. Es un movimiento artístico y literario que se caracteriza por el deseo de volver a la pureza del arte antiguo clásico, considerado en el siglo XIX como una referencia.
Esta corriente comenzó a mediados del siglo XVIII y continuó hasta alrededor de 1830. Más adelante veremos que la construcción de la estatua es posterior a este período, lo que indica un deseo de relacionarse con un estilo y estilo determinados. No seguir la corriente contemporánea.
Como su nombre lo indica, la Estatua de la Libertad es parte del dominio de las estatuas. Se trata de una estatua en forma redonda, término que designa una escultura que no es ni en bajorrelieve ni en alto relieve.
Puedes rodear una estatua en la ronda, lo que no es el caso de otros dos tipos de estatuas.
Descripción formal de la obra
La Estatua de la Libertad es una enorme figura femenina, pero al mismo tiempo no tiene género, así que representa a todos; por supuesto, el color neutral que la ilumina y la ubicación son lo suficientemente imponentes como para pasarla desapercibida.
Desde un punto de vista general, la estatua de la Libertad se caracteriza por su gran tamaño, se llama “estatua gigantesca” o “obra titánica”. Hecho de cobre en un marco de hierro (hoy acero), mide 46,05 m de altura, y casi tanto para la base, que se eleva a casi 100 m de altura. Pesa el venerable peso de 225 toneladas.
Representa a una mujer vestida con batas de acuerdo con los criterios de vestimenta de la antigüedad. Ella está de pie, estática, sosteniendo en su mano izquierda un estante cerca del cuerpo y en su mano derecha una antorcha.
El brazo derecho se estira hacia el cielo. Su expresión inexpresiva demuestra una cierta tranquilidad, de seguridad, también. Lleva una corona de rayos y a sus pies tiene una cadena rota.
La figura femenina y sus atributos
La Libertad iluminando al mundo es una mujer vestida con una toga al estilo romano coronada por un tocado del cual salen siete rayos. En su mano derecha sostiene una antorcha y en la izquierda la declaración de independencia de los EE. UU.
En sus pies, solo visibles desde arriba, unas cadenas rotas son el símbolo de la libertad conquistada hacía apenas un siglo tanto por los norteamericanos como por los franceses.
El rostro idealizado bajo un ethos de tradición clásica, el trabajo ampuloso y elegante en los paños, el ligero contraposto, y los atributos iconográficos de la diosa romana Libertas, más la diadema luminaria del dios Helios, completan el carácter clásico de la obra, y la emparentan con el Academicismo escultórico de la época.
Los símbolos se completan además con el emblema moderno de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos que porta la estatua en la mano izquierda.
Dimensiones de los elementos principales
| Elemento | Medida |
|---|---|
| Brazo de la escultura | 12,80 m |
| Mano que sostiene la antorcha | 5 m |
| Dedo índice | 2,44 m |
| Cabeza de la Libertad | 3,05 m de diámetro |
| Rostro | 5,26 m del mentón al cráneo |
| Tabla de la Declaración de Independencia | 7,19 m de longitud por 4,14 m de ancho |
| Grosor de la tabla | 0,61 m |
| Ventanas de la tiara | 25 |
La cabeza de la Libertad mide 3,05 m de diámetro y su rostro hace 5,26 m del mentón al cráneo. Su rostro, inexpresivo, no delata ninguna emoción.
Está coronada por una diadema de siete rayos, un homenaje del impulsor del proyecto Frédéric Auguste Bartholdi, a su localidad natal, Colmar, en la región de Alsacia, cuyo escudo que luce una maza cornada por rayos.
Las 25 ventanas de la tiara son un mirador incomparable al skyline de la Gran Manzana. Solo se puede acceder a su interior subiendo las sinuosas escaleras que llevan hasta el habitáculo.
En la mano izquierda, la Estatua de la Libertad sostiene una tabla con la fecha en la que fue ratificada la Declaración de Independencia por las 13 colonias, 4 de julio de 1776, considerado el día del nacimiento de la República.
La antorcha y la luz
De hecho, la estatua originalmente recibió el nombre de “La libertad ilumina el mundo”, sin olvidar además su propia funcionalidad original, pues la estatua sirvió como faro de Nueva York desde su inauguración hasta 1902.
La antorcha actual data de 1986. Es de cobre recubierto de una hoja de pan de oro de 24 quilates que parece una llama encendida al refleja la luz del sol durante el día y los focos de la ciudad durante la noche.
La antorcha actual reemplazó a la original que estaba iluminada por lámparas eléctricas a modo de faro. Estuvo en funcionamiento ininterrumpidamente salvo durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el Gobierno ordenó apagarla.
Desde 2018 puede visitarse en la Galería de la Antorcha del Museo de la Estatua de la Libertad.
Los materiales: cobre, hierro y acero
Si bien la Estatua de la Libertad parece de piedra, en realidad está hecha de cobre.
La estatua consiste en placas de cobre en un marco de hierro forjado, pero fue reemplazado relativamente recientemente por una estructura de acero.
Las placas miden 2,3 mm de grosor para un tamaño de 3x2 m, o 6 m2 cada una. La estatua está hecha de 300 placas, por lo que tenemos 4,14 m3 de cobre para una superficie total de 1800 m2.
Bartholdi fue así levantando la enorme escultura de más de 46 metros y 225 toneladas de peso en el patio anexo a su taller en París.
La transformación del color
En un inicio era de color marrón rojizo por el material de la que está hecha; sin embargo, a lo largo de las décadas y gracias al ambiente, el agua y la contaminación en general, el tono se ha ido modificando a un verde azulado.
El cambio cromático forma parte de la percepción histórica de la obra: la superficie que hoy se identifica con la Estatua de la Libertad no corresponde a su tonalidad original, sino a la transformación producida por el paso del tiempo y el ambiente.
La estructura interior y la ingeniería
Pero no podía hacerlo, dadas las dimensiones, sin un armazón interno que permitiera su sostén. De ello se encargaría Gustave Eiffel, que idearía una estructura interior de hierro recubierto de cobre, como si se tratara del esqueleto de la figura.
Sobre esa base Bartholdi iría soldando los 300 paneles de cobre que forman la figura propiamente dicha.
La construcción de la Estatua de la Libertad requirió grandes habilidades en varias áreas. Por lo tanto, es normal que esta parte sea una de las más largas.
La construcción e la Estatua de la Libertad no habría sido posible de no ser por los avances tecnológicos y de ingeniería del siglo XIX. El uso de hierro y acero permitió levantar estructuras de dimensiones desconocidas hasta entonces.
La solución de Gustave Eiffel
De hecho, si el autor de la estatua, Auguste Bartholdi, sabe cómo trabajar las placas de cobre y montarlas juntas, necesita un ingeniero para fabricar el marco interno de su estatua.
Eligió Violet-le-Duc, conocido por su trabajo en la catedral Notre-Dame de París. Eligió una torre de albañilería de alta estabilidad, llena de arena y sobre la cual se fijaban las vigas transversales para el mantenimiento de las placas de cobre.
Lamentablemente para él murió, y su proyecto fue abandonado. El trabajo fue confiado al ingeniero Gustave Eiffel, quien había hecho una especialidad en hierro forjado.
Por lo tanto, es una estructura de hierro forjado que sirvió de marco para la Estatua de la Libertad. Este material tenía una ventaja sobre la torre de mampostería, es flexible.
Ubicado en la bahía de Nueva-York, los fuertes vientos están sujetos a la estatua, el hierro forjado permite una cierta flexibilidad que no habría permitido una construcción dura.
Tenga en cuenta que la estructura interna de hierro forjado fue reemplazada en 1986 por otro marco de acero, más adecuado para mantener con el tiempo, la oxidación del hierro, como el cobre.
La fabricación de las placas de cobre
En paralelo, Bartholdi trabajaba en la piel del coloso, hecha de láminas de cobre. Para ello, el escultor realizó en su taller reproducciones en yeso a gran escala de las diferentes partes de la estatua sobre las que martilleaba las grandes planchas de cobre para que tomaran su forma definitiva.
La técnica utilizada para dar sus formas a las placas se llama “empujada hacia atrás”, consiste en trabajar el cobre en frío girándolo de acuerdo con una curvatura predefinida.
Esta curvatura fue dada por el artista, quien utilizó tacos de madera para montar una arquitectura en la escala de la sala que se iba a crear, y luego se envolvió en yeso.
El modelo de yeso sirvió como soporte para obtener la curvatura perfecta de cada una de las placas de cobre.
El conjunto se fabricó así pieza por pieza, el pie, la mano, el mango de la antorcha o los pliegues de la toga también se fabricaron.
Una vez que se rompió la pieza, se rompió el yeso, se recuperaron las grapas y el artista pudo construir la siguiente pieza.
A medida que avanzaba el trabajo, las piezas se almacenaban en los talleres hasta que se ensamblaban.
Los talleres Gaget y Gauthier
Los trabajadores trabajaron en mesas grandes especiales, generalmente curvas, en forma de V, para manejar la placa de cobre fácilmente.
No eran lisos, eran alveolados, y cada uno de los alvéolos tenía aproximadamente 30 cm. Estos agujeros en las mesas permitieron pasar las manos para manejar mejor la placa, lo suficientemente grande.
Los talleres fueron en la rue de Chazelles, en París, fueron los talleres “Gaget y Gauthier” quienes se especializaron en el trabajo con cobre.
Fueron ellos los que hicieron todas las tuberías de suministro de agua de la ciudad de París, por ejemplo.
El montaje y el remachado
Una vez que todas las piezas fueron fabricadas fueron ensambladas en pleno París, siempre calle de Chazelles.
Los ingenieros construyeron un andamio de 50 m de altura, que fue elevado a medida que la estatua avanzaba.
Todo comenzó, por supuesto, con la estructura interna, hierro forjado, que sirvió como soporte para las placas. Los últimos fueron clavados en barras de hierro.
Las planchas de cobre se unían entre sí mediante una red de vigas de hierro sujeta al armazón metálico central.
La técnica utilizada para el ensamblaje de las placas de cobre era remachar, consistente en aplastar una varilla metálica calentada en los orificios de dos placas contiguas.
El tallo se deformó y ató las placas juntas definitivamente.
La edición de la estatua se realizó dos veces: montaje en París, desmantelamiento unos meses más tarde, reensamblado en la isla de Bedloe.
Esto significa que la edición no puede ser definitiva. Sin embargo, la técnica utilizada para el ensamblaje de las placas de cobre era remachar, consistente en aplastar una varilla metálica calentada en los orificios de dos placas contiguas.
Un ajuste estructural durante el montaje
Durante la asamblea final hubo un problema técnico: Auguste Bartholdi había decidido alejar a 60 cm del brazo extendido de la estatua y los juzgó demasiado cerca uno del otro.
Pero no le advirtió a Gustave Eiffel. De repente, durante el montaje, el brazo sufre la restricción del bastidor, ligeramente arqueado, y eso durante 98 años.
Esto se rectificó solo durante la restauración de la estatua para la ceremonia del centenario en 1986.
El pedestal y la instalación definitiva
La base, fue responsabilidad del arquitecto Morris Hunt. Básicamente se construyó con hormigón cubierto de granito, piedra procedente de una cantera de Connecticut.
Esta elección se debió a un hallazgo en su bajo desgaste en un ambiente marino hostil.
La base proporcionó dos anclajes para el marco de Gustave Eiffel.
Morris Hunt se enfrentó a un problema práctico con su construcción: el pedestal tenía que construirse en una pequeña isla, por lo que era difícil reunir a todo el personal de la mañana para el día.
Construyó un pequeño pueblo al otro lado del edificio, un pueblo en el que los trabajadores podrían vivir unos meses para terminar el trabajo.
Terminada la escultura en 1884 hubo que desmontarla y seccionarla en 350 piezas para su traslado en barco hasta Nueva York, y esperar todavía otros dos años a montarla en su lugar de ubicación porque los americanos aún no habían recaudado los fondos suficientes para construir el pedestal de 50 metros sobre el que se había de levantar la imagen.
La estatua fue desmontada y embalada en 214 cajas que se embarcaron hacia Nueva York. Cuando llegaron, en junio de 1885, el monumento no pudo ser ensamblado porque el pedestal todavía no se había terminado.
Las piezas pasaron meses en Liberty Island, hasta que la plataforma fue terminada, en abril del año siguiente.
Finalmente, y gracias al apoyo de Joseph Pulitzer, director del New York World, el pedestal se concluyó pudiéndose por fin montar la estatua en su lugar definitivo, inaugurándose el 28 de octubre de 1886 en presencia del presidente Grover Cleveland y en medio de una enorme alegría colectiva.
El traslado desde Francia a Nueva York
La Estatua de la Libertad fue diseñada y construida en Francia, así que para llevarla a Nueva York, tuvieron que reducirla a 350 piezas individuales.
Éstas fueron empaquetadas de 214 cajas de gran tamaño, todas pesaban entre siete kilos y cuatro toneladas, por lo que la transportación tuvo que hacerse en un barco de vapor llamado Isère.
En cuanto llegó a la ciudad, se empezó a armar al instante en la Isla de Bedloe y así se erigió la figura de cobre.
Las piezas de la estatua fueron transportadas desde París a Rouen por el río, luego desde Rouen a Le Havre en tren.
Una vez en Le Havre, las piezas de la estatua fueron transportadas en una fragata militar, Isère.
Los oficios implicados en la construcción
La lista de técnicas utilizadas en la construcción de la Estatua de la Libertad es, por lo tanto, casi infinita.
- Transporte de pasajeros: servicio requerido para la comunicación entre Francia y los Estados Unidos.
- Transporte de mercancías: las piezas de la estatua fueron transportadas desde París a Rouen por el río, luego desde Rouen a Le Havre en tren.
- Transporte militar: una vez en Le Havre, las piezas de la estatua fueron transportadas en una fragata militar, Isère.
- Ingeniero: para el diseño del marco, el cálculo de las fuerzas.
- Trabajador especialista: en el trabajo de forja y cobre.
- Carpintero: para la construcción de modelos de piezas de tamaño natural, pero también para los muchos andamios que se necesitaban, para cajas de transporte, etc.
- Yesero: también para la construcción de modelos de piezas de tamaño natural.
- Metalúrgico: para la forja de las piezas del marco.
- Remachadora: para el montaje de la estatua.
- Albañil: para la construcción de la base.
La mano izquierda se rompió durante el trabajo, retrasando la construcción.
Esto sin contar con los numerosos oficios derivados o inducidos: minero para extraer el cobre, marinero para el transporte de las piedras de la base, etc.
El significado de la Estatua de la Libertad
La Estatua de la Libertad es sobre todo un símbolo, un símbolo de libertad y de democracia; un símbolo de los Estados Unidos, país al que durante mucho tiempo se le ha identificado también con ese simbolismo de libertad política.
En palabras simples, es la estatua que representa la libertad que reina en el mundo, o bien, en gran parte de él.
La Estatua de la Libertad fue un regalo de los galos a los estadounidenses, y conmemora la alianza de los países tras la revolución de Estados Unidos y el primer centenario de la Independencia.
Desde entonces, la estatua se convirtió en un símbolo de la libertad -claro está- y la democracia.
Así, la UNESCO la nombró Patrimonio de la Humanidad.
La antorcha como imagen de la libertad
La antorcha en alto asocia la idea de libertad a la de la luz que debe guiarnos.
La luz es al mismo tiempo un elemento visual, un atributo simbólico y una función original de la obra, ya que la estatua sirvió como faro de Nueva York hasta 1902.
El nombre oficial, “La libertad ilumina el mundo”, concentra esa relación entre conocimiento, orientación, esperanza y emancipación.
La tabla y la independencia
La tabla que sostiene la figura recuerda la fecha del 4 de julio de 1776, considerada el día del nacimiento de la República.
El objeto convierte una figura alegórica de inspiración clásica en una representación vinculada a un acontecimiento político concreto y a los principios fundacionales de Estados Unidos.
Las cadenas rotas
Las cadenas rotas situadas a los pies de la figura representan la libertad conquistada hacía apenas un siglo tanto por los norteamericanos como por los franceses.
Su posición, parcialmente visible desde arriba, integra el símbolo de la ruptura con la opresión en la composición completa de la estatua.
La Estatua de la Libertad y la inmigración
Durante décadas, la imagen de la Estatua de la Libertad estuvo asociada a la esperanza de una vida mejor que tantos y tantos emigrantes llegados de todo el mundo contemplaban al llegar al “país de las oportunidades”.
La Estatua de la Libertad se convirtió muy pronto en un símbolo de los Estados Unidos y de las esperanzas de los millones los inmigrantes que llegaban al puerto de Nueva York en busca de una nueva vida lejos de la miseria y las guerras de Europa.
“Nunca olvidaré la alegría que sentí al ver los altos edificios de Nueva York y la Estatua de la Libertad. Ahí estaba el símbolo de todos mis sueños. Libertad para empezar una nueva vida”.
Este testimonio resume los sentimientos de los millones de inmigrantes que a finales del siglo XIX e inicios del XX pasaron por Ellis Island.
La estatua era la primera visión que tenían de este país llegaban al puerto de Nueva York y se convirtió en un símbolo de sus esperanzas.
LA ESTATUA DE LA LIBERTAD 🗽 | El gigante francés (Arquitecto: Auguste Bartholdi y Gustave Eiffel)
Una obra monumental entre arte y tecnología
Los finales del siglo XIX y principios del XX están marcados por la escalada de las grandes potencias mundiales en el mundo de las artes y la tecnología.
Las nuevas posibilidades que ofrece la cultura industrial fascinan tanto a los ingenieros como a los artistas.
Su colaboración no solo genera héroes de estaño, aquí, cobre, sino también torres mareadas y barcos “titánicos” que a veces llevan este nombre.
Debido a su importante carga emocional, la “hermana mayor” de la Torre Eiffel parisina nunca fue clasificada entre los “titanes tecnológicos” que marcaron el fin del siglo XIX.
Esto es una vergüenza porque, técnicamente, la familia de los colosos tiene otra celebridad en la persona de su hermano mayor: la estatua de la espada Cherusque de Hermann (Arminius), que fue erigida en 1876.
El escultor alemán Ernt Bandel lo hizo. Había pasado treinta años de su vida. Por lo tanto, es a él a quien pertenece la paternidad de estos gigantes de cobre.
En ese momento, Estados Unidos todavía no estaba entre los grandes de este mundo y consideraba tales demostraciones de poder con sospecha.
Más tarde, en 1941, en el momento de su desarrollo, América tomó la iniciativa de esta gigantomanía con las esculturas presidenciales de las montañas Rushmore en Dakota del Sur.
La identidad de la modelo
Existen dos versiones sobre la modelo que inspiró el rostro de la Estatua de la Libertad.
La primera hace referencia a la modelo francesa Eugénie Boyer, esposa de Isaac Singer, un empresario estadounidense quien fue el inventor de las famosas máquinas de coser.
Así que Auguste Bartholdi le rindió un homenaje poniendo su cara en la figura.
La otra versión apunta a que en realidad, el rostro pertenece a la madre del escultor, llamada Charlotte.
Para Auguste Bartholdi, su madre era inexpresiva y muy seria, respecto a su cara, así que era la modelo perfecta.
Desafortunadamente, nunca se ha confirmado ninguna de las opciones pues el artista nunca lo reveló.
La recepción de la obra y su valor artístico
Todo aquel que haya visitado Nueva York ha presenciado de cerca la majestuosidad de la Estatua de la Libertad.
Ésta es un icono de la ciudad y del mundo en sí, pues no es solamente una estatua que evoca un valor social, sino que es una pieza de arte por sí misma que vale la pena entender.
Sigue siendo hoy en día uno de los iconos de la ciudad de Nueva York, y todo ello la convierte en uno de los monumentos más conocidos y más visitados del mundo.
La Estatua de la Libertad, como un trabajo gigantesco, generalmente está en el plan de estudios para la mayoría de los cursos.
El resto de esta página proporciona explicaciones sobre su construcción, sus orígenes y la opinión del público sobre ella.
Cómo analizar la Estatua de la Libertad como obra de arte
La historia del arte es una materia escolar que se enseña en diversos grados en la Educación Nacional. Su finalidad es enseñar obras artísticas que se hayan realizado en el pasado desde un punto de vista simbólico.
Ella se esfuerza por destacar a los artistas, sus vidas, sus opiniones y cómo emergen a través de sus obras.
También explica el impacto de un trabajo en el público en un contexto cultural, demográfico o religioso.
Análisis de formas
Este criterio consiste en estudiar categorías, tipos, géneros, estilos artísticos, estructura o composición. Este puede ser el criterio menos importante para la Estatua de la Libertad.
Desde este punto de vista, la obra combina una figura femenina monumental, una composición vertical, una actitud estática, una indumentaria de inspiración romana, una corona radial y una relación cuidadosamente calculada entre cuerpo, pedestal, bahía y horizonte urbano.
Análisis de técnicas
Este segundo criterio permite el estudio de materiales, materiales, herramientas, soportes, instrumentos, pero también métodos y técnicas corporales, gestuales, instrumentales.
Este criterio ocupa todo su lugar con respecto a la Estatua de la Libertad.
La obra exige comprender la fabricación de modelos de yeso, el trabajo del cobre, el modelado mediante presión, el ensamblaje por remaches, la construcción de una estructura interna flexible, el diseño de andamios y el traslado de una escultura monumental desmontada.
Análisis de significado
Tercer criterio en la descripción de una obra, aborda los mensajes, transmitidos, recibidos o interpretados, los sentidos, lo habitual, lo general, lo particular, las variaciones de los sentidos en el tiempo y el espacio, el código, el signo, significado y significante, recepción, interpretación, decodificación y descifrado.
Es este criterio el que será comentado ampliamente para la Estatua de la Libertad.
La antorcha, la tabla, la corona de rayos, las cadenas rotas, la toga clásica, la ubicación insular y la orientación hacia el Atlántico forman un sistema simbólico relacionado con la libertad, la independencia, la luz, la democracia, la amistad internacional y la esperanza migratoria.
Análisis de uso
Este último criterio lleva a estudiar la función, el uso, las categorías de destinatarios y usuarios, el destino, el uso, la transformación, los rechazos o las desviaciones del trabajo.
Si esta parte es muy importante, no necesita un desarrollo particularmente largo con respecto a la Estatua de la Libertad.
La obra fue concebida como un regalo diplomático, funcionó durante un tiempo como faro, se convirtió en monumento nacional, destino de visitantes, símbolo urbano, referencia de la inmigración y patrimonio cultural.
Acceso y localización actual
Para llegar a ver La Estatua de la Libertad hay que tomar un ferry que sale desde los muelles de Battery Park en Manhattan y Liberty State Park en Nueva Jersey.
Los fines de semana salen cada 25 minutos, aproximadamente; mientras que entre semana, tardan cerca de 30 minutos en salir cada barco.
Para llegar a la Estatua de la Libertad hay que tomar un ferry.
La condición insular no es un aspecto secundario: obliga a aproximarse a la obra desde el agua y hace que la silueta, la escala y la relación con el horizonte formen parte de la experiencia artística.
Un monumento testigo de la historia
La Estatua de la Libertad no solo representa un valor abstracto, sino que ha permanecido integrada en la memoria histórica de Nueva York y de Estados Unidos.
El 11 de septiembre de 2001, Nueva York sufrió el peor atentado terrorista de su historia. Dos aviones chocaron contra las Torres Gemelas del World Trade Center, que colapsaron dejando miles de víctimas mortales.
La imagen tomada ese día capta el dramatismo de ese momento. Los edificios que un día fueron los más altos del mundo ocupaban el lugar del que sale un espeso humo negro, detrás de la Estatua de la Libertad.
La presencia de la estatua en esa imagen refuerza su condición de testigo visual de la historia, capaz de mantener su significado simbólico incluso cuando el paisaje urbano y político que la rodea cambia profundamente.