La versión acústica de «Sognare» presentada en MTV se basa principalmente en la progresión Bb5-Gm-Dm-F, aunque otros arreglos de la canción emplean Bb-Gm-Am-F en la introducción y algunas estrofas. Para tocarla, conviene distinguir entre los acordes completos y los acordes de quinta, porque el arreglo cambia durante la canción.
El acompañamiento combina rasgueos, acordes con cejilla, figuras de guitarra principal y pequeños arreglos melódicos. La tonalidad menor se percibe especialmente en las secuencias con Gm, Dm, Bb5 y F, mientras que el uso de acordes de quinta aporta un sonido más directo y marcado en el precoro y el coro.
Progresión principal de la versión acústica
La versión acústica comienza con el rasgueo de la guitarra 1 y continúa con el riff siguiente:
Bb5 - Gm - Dm - F
Esta secuencia se repite durante buena parte de la canción. En el precoro hay algunas variaciones, pero conserva una estructura parecida a la de los arreglos anteriores.
| Sección | Progresión principal |
|---|---|
| Introducción y base acústica | Bb5 - Gm - Dm - F |
| Introducción alternativa | Bb - Gm - Am - F |
| Precoro | B5 - G5 - Am5 - B5 - F5 |
| Coro | B5 - G5 - Am5 - F5 |
| Puente | G5 - F5 - D#5 - B5 - Am5 |
Introducción acústica
En una de las versiones del arreglo, la primera parte de la introducción utiliza únicamente un acorde de Bb, también conocido como A# enarmónico.
Después se tocan los acordes:
Bb - Gm - Am - F
La progresión se repite dos veces antes de que comience la voz.
La guitarra 1 puede tocar los acordes de esta forma:
Bb
e|--1--1---1-1-1--1-1-1-1--1-1-1-1--|
B|--3--3---3-3-3--3-3-3-3--3-3-3-3--|
G|--3--3---3-3-3--3-3-3-3--3-3-3-3--|
D|--3--3---3-3-3--3-3-3-3--3-3-3-3--|
A|--1--1---1-1-1--1-1-1-1--1-1-1-1--|
E|--1--1---1-1-1--1-1-1-1--1-1-1-1--|
La segunda guitarra puede añadir una figura aguda mientras la primera mantiene los acordes:
e|----------13--------------|
B|--------------------------|
G|----10----------10----10--|
D|-12----12----12----12-----|
A|--------------------------|
E|--------------------------|
La guitarra 1 continúa con la siguiente disposición:
Bb - Gm - Am - F
e|--111111111--333333333--000000000--111111111--|
B|--333333333--333333333--111111111--111111111--|
G|--333333333--333333333--222222222--222222222--|
D|--333333333--555555555--222222222--333333333--|
A|--111111111--555555555--000000000--333333333--|
E|--111111111--333333333--000000000--111111111--|
Estrofa
La estrofa mantiene la progresión de la introducción:
Bb - Gm - Am - F
La secuencia acompaña las primeras frases vocales y conserva un movimiento armónico estable antes del cambio a los acordes de quinta.
En la versión acústica también aparece una base simplificada con:
Bb5 - Gm - Dm - F
El cambio entre acordes completos y acordes de quinta permite adaptar el acompañamiento a diferentes interpretaciones de la canción sin modificar su carácter melancólico.
Precoro con acordes de quinta
Después de la primera parte de la estrofa, los acordes cambian a una sonoridad de quinta:
B5 - G5 - Am5 - B5 - F5
La guitarra 1 puede ejecutar el siguiente patrón:
e|---------------------------------|
B|---------------------------------|
G|--3-3-3-3---------1-1-1-1-3-3----|
D|--3-3-3-3--5-5-5-5--1-1-1-1-3-3-3-3--|
A|--1-1-1-1--5-5-5-5--0-0-0-0-1-1-3-3--|
E|-----------3-3-3-3-------------1-1--|
La segunda guitarra incorpora una línea melódica que refuerza el cambio de sección:
e|--------------------------------------------------------------|
B|--------------------------------------------------------------|
G|--7---7---7---7--10--7----7----7------7---7---7---7-----------|
D|----8---8---8---------10---10---10-----8---8---8---8-888777777--|
A|--------------------------------------------------------------|
E|--------------------------------------------------------------|
e|---------------------------------|
B|---------------------------------|
G|--10-10-10-10-10-8-7--------------|
D|----------------------10-8-7-8-8-8--|
A|---------------------------------|
E|---------------------------------|
El patrón armónico del precoro puede organizarse de esta manera:
B5 - G5
Am5 - B5 - F5
En esta sección, los acordes de quinta dejan más espacio a la voz y hacen que el acompañamiento resulte más contundente que en la estrofa.
Coro
El coro utiliza la progresión:
B5 - G5 - Am5 - F5
La guitarra 1 puede tocarla con el siguiente patrón:
e|-------------------------------------|
B|-------------------------------------|
G|--33333333----------11111111----------|
D|--33333333--55555555--11111111--33333333--|
A|--11111111--55555555--00000000--33333333--|
E|------------33333333----------11111111--|
La segunda guitarra repite una figura aguda semejante a la de la introducción:
e|---------13--------------|
B|-------------------------|
G|---10----------10----10--|
D|12----12----12----12-----|
A|-------------------------|
E|-------------------------|
En otro arreglo, el coro aparece con la misma base general de la introducción:
Bb5 - Gm - Dm - F
La diferencia entre ambas variantes está en la forma de los acordes y en el registro utilizado, no en el carácter descendente y melancólico de la progresión.
Variación del coro y sección del ángel de la guarda
Después de la repetición del coro aparece un pequeño cambio armónico:
G5 - F5
La siguiente parte continúa con:
B5 - Am5
La progresión completa de esta sección queda organizada así:
G5 - F5 - B5 - Am5 - G5 - F5 - D#5 - F
Este cambio introduce una sensación de transición antes de la parte instrumental y utiliza D#5 como acorde de tensión.
Bajo y entrada de las guitarras
Antes de que entren las guitarras con mayor intensidad, aparece un patrón de bajo acompañado por la batería:
G|------------------------|
D|------------------------|
A|----------6666-111------|
E|--111-3333----------5555-|
El bajo se repite cuatro veces.
Después entran las guitarras con la siguiente secuencia:
F5 - G5 - D#5 - F5 - Am5 - F5 - G5 - D#5
e|-------------------------------------------|
B|-------------------------------------------|
G|----------8888-33-222----------88888888888--|
D|--333-5555-8888-33-222-333-5555-88888888888--|
A|--333-5555-6666-11-000-333-5555-66666666666--|
E|--111-3333-------------111-3333-------------|
La siguiente variación continúa con:
F5 - G5 - D#5 - B5 - Am5 - F5 - G5 - F5
En esta parte también aparece el acorde F#5 como paso de tensión antes del regreso a la progresión principal.
Última repetición
La última vuelta retoma el precoro y el coro:
B5 - G5 - Am5 - B5 - F5
Después regresa a:
B5 - G5 - Am5 - F5
En la parte final vuelve a aparecer la sección:
G5 - F5 - B5 - Am5 - G5 - F5 - D#5
El cierre puede terminar en D#5 o pasar a D#m, según la versión del arreglo.
Arreglo final de la versión acústica
En la última vuelta de la versión acústica se mantiene el patrón de Bb5 - Gm - Dm - F y después se realiza el siguiente cambio:
Gm - F - D#5 - Bb5
La figura final de las cuerdas puede tocarse así:
e|---------3-3-3----------------1--------|
B|--3-3-3--3-3-3--3-3-3-33333333-1--------|
G|--3-3-3---------3-3-3-----------3--------|
D|------------------------------3--------|
A|------------------------------1--------|
E|------------------------------1--------|
El arreglo también presenta una figura recurrente sobre los acordes principales:
Bb5 - Gm - Dm - F
e|----1---------1--------1---------------|
B|--3--3------3--3------3--3-------3-3-3--|
G|--3-3--3-33-3-3--3-33-3-3--3-3-3-3------|
D|---------------------------------------|
A|---------------------------------------|
E|---------------------------------------|
Este motivo puede utilizarse tanto en la introducción como en las repeticiones instrumentales y en el cierre.
Cómo organizar el acompañamiento
Para interpretar la canción de forma progresiva, puede comenzarse con el acorde de Bb y la figura de la segunda guitarra, continuar con Bb-Gm-Am-F durante la introducción y la estrofa, y pasar después a los acordes de quinta en el precoro.
El coro puede tocarse con B5-G5-Am5-F5, mientras que la sección del bajo utiliza F5-G5-D#5 y sus variaciones. La última vuelta recupera la figura acústica de Bb5-Gm-Dm-F y termina con el arreglo de Gm-F-D#5-Bb5.
El uso de acordes menores y acordes de quinta permite conservar el ambiente oscuro de la canción, mientras que las figuras agudas de la segunda guitarra añaden movimiento sin sobrecargar el acompañamiento principal.