No existe una única respuesta aceptada sobre cuál fue la primera banda punk de la historia, porque el punk puede entenderse como un género musical, una actitud, un movimiento cultural o una combinación de todos esos elementos. Si se consideran las letras, el trasfondo político, la irreverencia y el contexto, The Fugs aparece como una de las candidatas más sólidas, mientras que Los Saicos disputan ese lugar desde Sudamérica con una obra visceral, agresiva y adelantada a su tiempo.
The Fugs nació a mediados de la década de 1960 y fue fundada por los poetas Ed Sanders y Tuli Kupferberg junto al baterista Ken Weaver. En 1965, Los Saicos editaban en Perú canciones como “Demolición”, por lo que también son considerados una pieza fundamental del movimiento punk a escala global.
Por qué es difícil identificar a la primera banda punk
El interrogante sobre cuál fue la primera banda punk de la historia sigue incluso hasta el día de hoy, a casi 50 años de su existencia. Si se tiene en cuenta al punk no solo como género sino también como movimiento, son muchas las bandas que aparecen como candidatas: The Seeds, The Sonics, The Kingsmen e incluso los peruanos Los Saicos.
Tres acordes de guitarra eléctrica y un disgusto pueden ser suficientes para sostener una canción punk, género obtenido del rock que desdeña la técnica instrumental y la metáfora poética en favor de un mensaje directo y una entrega que enarbola la precariedad de sus intérpretes como prueba de honestidad.
El punk surgió a mediados de los años '70 en Estados Unidos como derivación del llamado garage-rock, y se masificó más tarde en Inglaterra a través del trabajo de bandas emblemáticas, como Sex Pistols y The Clash. Ampliado con los años a un concepto de actitud antisistémica y antisolemnidad artística, el punk sigue sosteniendo una cultura musical vigente, tanto en su estado puro y en derivados del tipo del hardcore, el oi! y el anarcopunk, como en la combinación con parientes cercanos, entre ellos el ska, el reggae o el power-pop.
The Fugs: una de las primeras bandas punk
Sin embargo, si se tiene en cuenta el contenido de las letras, el trasfondo detrás de la música y el contexto, es probable que esa banda sea The Fugs. Así lo afirma Far Out Magazine, que recuerda que el grupo fue etiquetado por varias personas como la primera banda punk de verdad, cuya génesis se dio a mediados de la década de 1960.
The Fugs estuvo fundada por los poetas Ed Sanders y Tuli Kupferberg junto al baterista Ken Weaver. Al poco tiempo, se les unieron Peter Stampfel y Steve Weber -miembros de The Holy Modal Rounders- en violín y guitarra, respectivamente.
Irreverencia, provocación y ruptura con lo establecido
Como aclara Far Out, The Fugs era irreverente y no le importaba quedar mal. Utilizaba malas palabras a propósito, de hecho, en su canción "CIA Man", la palabra "fucking" aparece con frecuencia, algo que no era para nada normal en esa época.
"Los Fugs incluso se adelantaron a The Velvet Underground, la banda considerada como la más eminente impulsora de límites de la década, con las palabras de Sanders y Kupferberg posiblemente más incisivas que cualquier cosa escrita por Lou Reed", describe el medio.
Las letras del grupo estadounidense iban en contra del orden establecido y de la autoridades, algo que logró identificar a varios jóvenes y a convertir a la banda en una de las favoritas de la contracultura.
"Se hicieron tan famosos por su inclinación política y su sentimiento contra la guerra de Vietnam durante la década de 1960 que el FBI empezó a tomar nota", explica la revista.
De hecho, un archivo del FBI describía el primer álbum de The Fugs como "la cosa más vulgar que la mente humana pueda concebir".
“CIA Man” y el antecedente del metal
Otra prueba que podría ubicar a The Fugs como los pioneros del punk llegó en el año 2012, cuando NPR entrevistó a Ed Sanders. En dicha nota, rescataron el flyer de un show de agosto de 1965, el cual sugiere que no solo fueron la primera banda punk, sino también la primera de metal.
El cartel decía: "Los Fugs presentan: Noche de napalm, canciones contra la guerra, gritos de bomba de rock n' roll, ¡orgasmos de heavy metal! Mira a todos los The Fugs morir en un ataque de napalm".
Estas cosas, según explica Far Out, sentaron un precedente para todo lo que vendría luego con el movimiento punk en Inglaterra y Estados Unidos.

Los Saicos y la disputa desde Perú
Sin embargo, es preciso aclarar que por estas latitudes Los Saicos editaba también en 1965 su single debut: "Come On", con "Ana" de lado B.
Un documental rescata la trayectoria de un grupo latinoamericano, que en los '60, cantaba letras sobre demoliciones de estaciones de trenes en trajes ajustados. Fue la primera banda en Sudamérica en grabar sólo sus propias composiciones. Una de las primeras en escribir sus propios temas en español.
Viscerales, agresivos y divertidos, Los Saicos disputa el título de la primera banda de punk. En 1964 mientras los Beatles cantaban "All My Loving" y "I Want To Hold Your Hand", la banda peruana Los Saicos cantaba "echemos abajo la estacion del tren. Demoler, demoler, demoler, demoler".
La canción "Demolición", terminó siendo un himno del rock peruano. Noisey produjo un documental que repasa la vida de esta banda con el título "Was Punk Rock Born in Peru", el video sirve para introducir a Los Saicos a una audiencia anglosajona que totalmente ignora la existencia de esta banda de Lima que sólo tocó por un par de años en los '60.
“Demolición” y la etiqueta de proto-punk
Erwin Romero, cantante de la banda es tan punk que va en contra de ese género "punk es una música de mierda", y a continuación asegura que su banda es "proto-punk".
La leyenda de este grupo peruano fue rescatada algunos años atrás, y gracias a Internet, la fama del grupo empezó a crecer a pesar del paso del tiempo. Las redes sirvieron de catapulta para que los miembros se reúnan y toquen después de 45 años.
El 30 de julio de 2011 Los Saicos ofrecieron un concierto en el Casino Metropolitano de la Ciudad de México. En el documental aparecen los tres Saicos sobrevivientes (Romero, César Castrillón y Pancho Guevara) para contar su historia.
El surgimiento del punk como movimiento
Juventud, ideología anárquica y rebeldía contra el sistema. Así nace el punk, uno de los géneros musicales que se convertiría más bien en un auténtico estilo de vida marcado por la estética y los peinados en cresta.
El punk surge a finales de 1970 en Inglaterra como un movimiento musical y cultural. El nacimiento de este género aparece como una mera rebelión al rock industrial de la época.
Sus letras a modo de protesta estaban inspiradas en la independencia, anarquismo, autogestión y ese afán de luchar contra la religión. A lo largo de este movimiento han ido surgiendo otros subgéneros como el gypsy punk, pop punk y el famoso hardcore punk.
A sus fieles seguidores se les conoce como punks y son fáciles de reconocer por su particular forma de vestirse. Una estética que marcaría a una generación.
Bandas que consolidaron el movimiento punk
Sex Pistols
Formada en 1975 en Reino Unido, la banda Sex Pistols está considerada como uno de los grandes grupos del movimiento punk. Sus conciertos de música se hicieron muy famosos por la entrada de la policía, en gran parte por la alta violencia que se vivía durante sus actuaciones en directo.
A ellos se les atribuye el origen de los famosos pogos.
The Ramones
De Reino Unido a los Estados Unidos. Los Ramones fueron el primer grupo del movimiento punk dentro de este país. Aunque su identidad visual era muy similar a la del origen del rock, ellos marcaron el inicio del que fuera uno de los grandes fenómenos transgresores de la historia de la música actual.
Su grito “Hey! Oh! Let’s go!” todavía sigue resonando en miles de pubs, clubs y conciertos de rock.
Black Flag
Las ganas de romper el molde del punk fue lo que motivaron a Black Flag a dar el paso y crear las bases del subgénero hardcore punk. Un nuevo estilo marcado por la agresividad y la excesiva violencia de sus letras.
Sus cánticos antisistema calaron hondo entre su público. Tanto que están considerados como uno de los grupos más influyentes de la historia del punk.
The Clash
Con el lanzamiento de su primer disco “London Calling”, el grupo The Clash dejó claro que sus letras y melodías eran totalmente diferente a todo lo que se había creado en ese momento en el mundo punk.
Misfits
Si Black Flag son los creadores del hardcore punk, Misfits son los padres del horror punk. Una combinación de rock y metal con gran influencia del terror del cine de la época.
Sus letras centradas en vampiros, aliens, zombies y oscuros monstruos estaban llenas de hipotéticas oscuras fantasías.
En nuestro país, bandas como RIP y Eskorbuto fueron las más representativas a lo largo del nacimiento y el desarrollo del punk en plena transición.
Bandas pioneras y canciones fundamentales
Hablamos de bandas pioneras del punk. Pioneras, influyentes, reivindicativas y que abrieron el camino del punk y otros subgéneros que iban de la mano con el movimiento “Do it yourself”.
| Banda | Canción o referencia | Aporte señalado |
|---|---|---|
| Stooges | “I Wanna Be Your Dog” | Uno de los antecedentes punk antes de que el género se consolidara. |
| The Damned | “New Rose” | Primer single del género publicado en Reino Unido en formato físico. |
| Dead Kennedys | “Holiday in Cambodia” | Una referencia de la costa oeste y del desarrollo del hardcore. |
| The Clash | “White Riot” | Letras reivindicativas acompañadas de un sonido contundente. |
| Sex Pistols | “God Save the Queen” | Uno de los temas más inconfundibles del punk británico. |
New York Dolls
Como no empezar por una de las bandas pioneras del punk neoyorkino. Glam, actitud, y grandísimos músicos como el malogrado Thunders, Sylvain o David Johansen.
Todo un referente y una mítica canción de las muñecas de Nueva York. Sin ellos, muchas cosas no hubieran ocurrido…
Chelsea
Los inicios de la banda de Gene October, fueron de las más reivindicativas con letras que clamaban por el futuro de los jóvenes británicos (“Right to work”).
Sin duda, una de las primeras bandas de Reino Unido que desde el 76, decidieron aliarse con el “hazlo tú mismo”.
The Vibrators
Hipnótica de principio a fin. La barbaridad de canción, y única que superará los 5 minutos en la lista, fue la encargada de cerrar “V2”, segundo trabajo de la banda de punk británica, y que sirvió de inspiración para otras de la segunda ola del punk como The Exploited.
Stooges
Posiblemente una de las mejores canciones punk (antes de que explotara como tal) que se recuerdan. Ignorar a Iggy Pop como uno de los pioneros del movimiento “do it yourself” sería faltar a la verdad.
Un grupo y un tema para la historia.
Dead Kennedys
La costa oeste intensificó muy pronto su contacto con el naciente punk, a lo que le supieron añadir una marcha más. El hardcore se aproximaba con bandazas como Dead Kennedys y el inimitable Jello Biafra.
The Damned
Parece que fue “New Rose” el primer single del género que se publicó en Reino Unido en formato físico. Stiff Records tuvo el privilegio de “atar” a la genial banda de Dave Vanian durante los primeros dos trabajos.
Una canción, que fue punto de partida para el aluvión que vendría después de bandas pioneras del punk.
Avengers
Penélope Houston capitaneó una de las mejores, y más efímeras por desgracia, formaciones de punk rock de la costa oeste. Incluso talonearon el último concierto de Sex Pistols en el fatídico Winterland de San Francisco.
Un balazo para añadir a nuestra lista y de gran influencia para el posterior movimiento “riot grrrl”.
Dead Boys
Además del inigualable “Sonic Reducer” el abrumador primer disco de la banda punk de Cleveland por excelencia, contenía joyas como “What Love Is”.
Qué bien hizo Joey Ramone en invitar a los chicos de Steve Bators a participar en la escena neoyorkina, tuvo un gran ojo.
The Clash y Sex Pistols
Hay muchísimas, pero quizá ésta sea la mejor canción que refleja la enorme calidad y actitud punk de la banda de Strummer y Mick Jones. Letras reivindicativas acompañadas de un sonido contundente.
No habrá otro grupo como ellos. En el vídeo, además si lo juntas con Jimmy Pursey (Sham 69), el resultado es la bomba atómica.
Para los que han aterrizado en nuestro planeta y no han escuchado uno de los temas más inconfundibles del punk británico de una de las bandas pioneras del punk. Sólo un disco y apenas dos años de existencia les sirvió para coronarse como eternos.
Ramones y la expansión internacional
Si alguien fue capaz de movilizar a las masas, esos fueron Ramones. Contrariamente a los que ocurrió en Estados Unidos con escasa aprobación comercial y ventas, sus dos primeros viajes a Reino Unido hizo convertirse a la causa a muchísimos jóvenes que quisieron formar una banda de punk.
El concierto recogido en “It´s Alive” sirve de buena prueba de ello. Feliz nochevieja la del 77.
El punk chileno y sus distintas escenas
Gufi
Con una historia excepcionalmente atribulada, Gufi ha sido una banda con un valioso empeño de supervivencia. Si bien nació como el proyecto de un par de productores, hoy se asienta como una banda autónoma, asociable al punk-pop.
Sus publicaciones en largaduración han sido espaciadas, aunque el grupo presenta constantes singles (destacan, entre ellos, "Eso es todo lo que soy", "Paul" y "Por ella"). El más serio quiebre en la historia de Gufi, motivado por la muerte de un integrante, dio vida a los también exitosos Tronic.
Inestable
A mediados de la primera década de los 2000, Inestable trabajó un punk-pop sintonizado a los sentimientos temperamentales que acompañan a la adolescencia y la primera critica social que se motiva en la adultez.
Los títulos de sus canciones ("Aburrimiento sin fin", "Penas en alcohol", "No sé por qué", por ejemplo) y un club de fans llamado Clan Perdedor eran coherentes en el tono y la propuesta de su sonido.
La banda nacida en Maipú debutó discográficamente en 2003 con un disco autoeditado, y cerró su trayectoria con un segundo álbum, en el que incorporaron una particular versión para el clásico del uruguayo Gervasio, "Con una pala y un sombrero".
Humana
Humana es hardcore ilustrado. Todos sus integrantes fueron estudiantes de la academia de música Projazz en Santiago, y desde ahí el guitarrista Matías Figueroa y el bajista Miguel Morgado se inclinaron por las vetas estadounidenses más modernas del hardcore, derivación acelerada del punk rock, e iniciaron el grupo para aproximar su sonido al estilo de bandas de nuevo metal como Deftones e Incubus.
Disturbio Menor
Una propuesta aún más contestataria de la que a mediados de los años '90 mostraba parte del punk en Chile convirtió a Disturbio Menor en una banda clave de la potente escena hardcore que tuvo lugar en la segunda mitad de esa década en la capital chilena.
Tío Lucho
Sorprendió Tío Lucho cuando, en 2004, comenzó a actuar en Santiago después de unos subterráneos inicios desde 1999. Hasta la aparición de su disco debut no hubo reseña que dejara pasar la conformación instrumental de la banda: guitarra, batería, voz, saxo y teclado.
Esa alineación le ha dado al grupo una sonoridad particular, plasmada en canciones inspiradas en el punk, el rock and roll de vieja escuela, el twist y el surf.
Letras que hablan de ciudad y sublevación y una visualidad deudora de grupos como The Clash y Los Prisioneros más precoces completan el cuadro de una banda que ha encontrado en los escenarios su hábitat favorito.
La Neura
La Neura es uno de los escasos representantes en Chile de la cruza musical entre punk y el llamado rock in opposition (cuyos ensayos previos a nivel europeo desarrollaron bandas referenciales como This Heat, Aksak Maboul o Etron fou Leloublan, desde fines de los ‘70).
La Neura se ubicó en aquel intenso terreno del caos controlado y el orden complejo no descifrable en la escucha fácil y superficial.
Pero su presencia fue demasiado underground -incluso para el underground- durante la década de 1990 como para resonar con la contundencia de otro grupo pariente: Akinetón Retard.
Asunto
Nombre importante para el hardcore chileno de los años noventa, gracias a su continuidad histórica e ideológica, de visos e ideario que los acercaron al metalcore y el vegan straight edge, Asunto es también una banda admirada e influyente en su circuito.
Además de la persistente autogestión en Santiago, la banda ha podido, en sus más de dos década de historia, mostrar su trabajo a través de compilados extranjeros, realizando también presentaciones en Europa, México, Argentina, Perú, Colombia y Brasil.
Políticos Muertos
En la fuerza del primer punk de resistencia nacido en Chile se inscribe la historia de Políticos Muertos, banda activa desde fines de los años ochenta, y que en un cruce intermitente de tres décadas, ha mantenido en el recorrido un inalterado y firme mensaje pensante sobre la convivencia en Chile.
Políticos Muertos concentra su legado en un cassette (Políticos Muertos, 1997) y un CD (Todas las tumbas, 2015), además de un libro con su historia y sus letras, titulado este último con la definición que mejor se les ajustó durante su historia: «Rock paria».
Flores Marchitas
Ocupan un lugar de referencia: ser la primera banda de Concepción compuesta totalmente por mujeres. Con actitud frontal y letras feministas, esta agrupación punk fundada a fines de los años '90 por Gabriela Rodríguez (Animales Exóticos Desamparados) ha mostrado ejemplares ímpetu y persistencia, soportado una intermitente carrera por más de dos décadas, incluso entre grabaciones fallidas y cambios en su formación.
Flores Marchitas es un conjunto clave dentro de los movimientos feministas y para la historia musical penquista.
Las Olas
Una alta dosis de electricidad, una voz que alcanza tonos particularmente agudos y vibrantes presentaciones en vivo son señas para identificar a Las Olas, una de las bandas que surgieron a mediados de la década de 2010 en Santiago para protagonizar un animado circuito de música independiente.
La Culebrona
La Culebrona, a veces también presentada como LaKulevrona, es una banda cuya música fusiona distintos elementos, desde el ska y el punk a los ritmos latinos y aires gitanos. De este modo, su propuesta unió los mundos de la pachanga latinoamericana y la electricidad del punk rock.
Fue parte de una oleada de conjuntos del underground de la década de 2000 que reunieron diversos insumos para su música y generaron una escena nueva de época, como La Mano Ajena, Banda Conmoción, Chorizo Salvaje y Combo Ginebra, entre otras.
Su disco más importante y difundido es Challa (2010).
Los Peores de Chile
Una historia de altos y bajos, de hits en radio y esfuerzos de extrema precariedad, de conquistas y pérdidas esenciales, ha mantenido a Los Peores de Chile como una de las bandas de mayor carisma dentro del circuito punk chileno.
Su discografía, aunque limitada, es relevante más allá del par de golpes radiales obtenidos en los años 90: en la formación de sus integrantes late el amor profundo por las raíces de la música sureña estadounidense, una invitación que resultó siempre atrayente gracias al valor de un vocalista de auténtico espíritu iconoclasta, el calvo e inolvidable Pogo (1957-2022).
La banda ha tenido momentos de pausa y de reactivación, pero consigue un puesto indiscutido dentro de los recuentos de lo mejor del rock chileno en los años de transición democrática gracias a la fuerza, humor y carácter de dos singles que los llevaron a radios e incluso a televisión abierta: "Cicciolina" y "Síndrome Camboya".
La muerte de Pogo, en octubre de 2022, hizo girar el trabajo de los Peores, aunque sin descontinuarlo.
Peor es Nada
Pop y punk melódico han nutrido el trabajo y discografía de Peor Es Nada (PEN), un conjunto de vocación masiva y radial que ha conseguido durante su trayectoria ubicar algunos temas (como "Detén el tiempo" y "Mañana") desde Chile a Colombia y México.
Anclado en letras sentimentales y empáticas, el sitio Pousta los calificó una vez como «banda ícono de los skater-adolescentes-enamorados».
Además de emprender junto a SIA dos giras por el país, el grupo fue invitado a abrir dos importantes conciertos de punk estadounidense en Chile: MxPx (noviembre 2004) y Kris Roe (abril 2008).
Apoyados por los mexicanos Panda, Peor es Nada tuvo actuaciones reiteradas en circuitos independientes de México, donde incluso llegaron a radicarse por un tiempo.
Silencio Absoluto
Siempre en la escala más underground del rock chileno de mediados de los años '90, el fenómeno que produjo Silencio Absoluto es innegable.
En torno a esta banda y a Disturbio Menor creció una escena de música hardcore bien establecida en principios socio-políticos anticapitalistas y quedó un legado que, transcurrida más de una década, todavía repercute en una importante escena ligada a esa línea de evolución del movimiento punk.
Pegotes
El vínculo social que caracteriza la composición punk queda más que reflejado en Pegotes, una banda de origen penquista, de letras críticas y referencias barriales plasmadas en varios discos desde su formación, en los años '90.
El grupo ha sabido recorrer un camino desde la independencia y la autogestión por casi tres décadas, logrando posicionarse en la primera línea del punk rock chileno.
Sandino Rockers
Nacidos en 1994, Sandino Rockers son una banda pionera en la introducción del ska en Chile, aunque a su música acuden elementos de regggae, de hardcore y de ritmos latinoamericanos.
Perseverantes y con la autogestión como motor de su actividad, el grupo ha editado tres discos, ha protagonizado un intenso ritmo de presentaciones en vivo, y sus giras han incluído ciudades del interior argentino.
Con un nombre inspirado en Augusto César Sandino, el prócer revolucionario nicaragüense, es el contenido político lo que marca, también, su sello musical.
Cajitas Rectangulares
El sonido crudo y esencial de una juventud porteña temperamental, sónica y electrificada marca el rumbo de la música de Cajitas Rectangulares.
Con estos atributos y junto a otras bandas porteñas como Fatiga de Material, Lisérgico y Kafarenass, dieron curso entonces al sello Acople, que en Valparaíso dio una mirada de la creatividad de la música desde la década de 2000.
Durante diez años de acción, dejó como testimonio de su paso por la música porteña el disco Fiesta de mentira (2015).
Díacatorce
Tenían edad suficiente para estar todavía en el colegio cuando formaron Díacatorce, y al mismo tiempo que otras bandas adelantadas en evolucionar desde un pasado punk como Griz (1998) y Familia Miranda (1999), ya en 2000 este grupo estaba lanzando su primer y único disco.
Iniciado con una formación de hombres y mujeres, Día Catorce fue siempre impulsado por Susana Cortés y Carolina García en voces, bajo y batería junto a diversos guitarristas, y pasaron por alto la regla de tocar al pulso acelerado del hardcore-punk para sumar otros ritmos y velocidades, cantando acerca de familias disfuncionales o sobre la lavadora como un electrodoméstico para centrifugarte los sesos.
La última guitarrista de Díacatorce fue Alejandra Elgueta, y con ella el grupo dio origen en 2003 a un nuevo trío, Las Jonathan.
Tiro al Aire
El nacimiento de Tiro al Aire coincide con el momento en que el punk chileno adquiere cualidades emotivas o intimistas en las letras, pero que en este grupo santiaguino iniciado en 1995 tiene que ver además con la desenvoltura de una canción como "Te quiero ver muerta", su mayor éxito.
Cercano al medio audiovisual, Tiro al Aire grabó canciones para cortometrajes y largometrajes (Ángel negro, Promedio rojo) y fue la escuela preparatoria del baterista y futuro director y animador de TV Eduardo Bertrán.
Su primer cassette lo publicaron en 1995 (Debut) y llegaron a compartir escenario con BBs Paranoicos, Fiskales Ad Hok y Nos Independencia. Un único álbum homónimo (Tiro al Aire, 2003) es el mejor registro de su legado sonoro.
Durango 95
"Durango 95" es una canción de The Ramones que dura menos de un minuto, una precisa melodía que reitera la esencia simple del punk.
De ahí tomó el nombre esta banda que, con un disco y casi siete años de trabajo, consiguió avanzar por entre el circuito hardcore juvenil chileno de principios de este milenio.
En el conjunto militaron un ex integrante de Insuficiencia Radial (Sebastián Etcheverry) y Mierdaster (David Cáceres).
Después de grabar una canción en el compilado Pateandorama (2000) -editado por la tienda de discos de igual nombre- lanzaron su único álbum, Durango 95 (2002), bajo etiqueta Big Sur. Llegaron hasta MTV Latino los videos para sus temas "Diversión" y "Cementerio".