El ciclo de Aline Kuppenheim y la compañía Teatro y su Doble reúne montajes de marionetas que exploran nuevas formas de expresión teatral mediante objetos capaces de transmitir emociones y despertar en el público la ilusión de ver vida en aquello que no la tiene. Entre las obras de la agrupación se encuentran El hámster del Presidente, El capote, Sobre la cuerda floja, Feos y Pedro y el Lobo.
La compañía, fundada en 2005 bajo el nombre de Teatro Milagros, ha construido un sello basado en la experimentación, la creación de marionetas de apariencia realista y la presencia casi imperceptible de los actores-manipuladores. Aline Kuppenheim dirige la agrupación y participa en varios de sus montajes como intérprete, diseñadora y manipuladora.
Una compañía dedicada al teatro de marionetas
Teatro y su Doble se forma en 2005, bajo el nombre de “Teatro Milagros”, como un espacio de experimentación en busca de un lenguaje propio y de diferentes herramientas teatrales. Desde el comienzo la figura del muñeco va tomando fuerza y se convierte en nuestra propuesta definitiva.
El muñeco, o marioneta, ocupa el lugar del actor, mientras el manipulador se pone al servicio del objeto teatral como una presencia invisible. Entre ambos construyen lo que la compañía define como un teatro en miniatura, donde el objeto es el símbolo encargado de transmitir el texto y despertar emociones a través de la ilusión de ver vida y de la disposición del espectador a entregarse a una mirada subjetiva.
“La ilusión es más precisa que la precisión”. En el camino aprendimos, a punta de prueba y error, el oficio multidisciplinario necesario para lograr ese objetivo: la construcción del muñeco concebido para generar esa ilusión, la investigación de materiales, la creación y ejecución de los diseños, la adaptación del texto y la técnica de manipulación hasta encontrar la manera en que estos objetos se expresan y cómo ponerlos en escena.
La compañía ha construido un sello basado en la experimentación y la búsqueda de un lenguaje en el que las marionetas, todas ellas de apariencia realista, desde las más grandes hasta otras en miniatura, se han vuelto el elemento central de su propuesta. El cuerpo del actor se limita aquí a su rol de manipulador, a volverse una presencia imperceptible en escena.
“El desafío es lograr que estos objetos interpreten, actúen y transmitan emociones”, ha dicho la destacada actriz y directora Aline Kuppenheim.
El origen de El capote
Fue en abril de 2007 cuando Teatro y su Doble, ex Teatro Milagros, compañía dirigida por Aline Kuppenheim, estrenó su primer montaje. Entonces, la apuesta fue llevar a escena un texto de Nikolai Gogol publicado en 1842 a través del teatro con marionetas.
“Entonces, ni yo ni Paola Giannini, quien era mi socia creativa en esa época, sabíamos algo sobre marionetas y tampoco es que dijéramos, ya vamos a hacer este tipo de teatro, sino que fue un recurso que encontramos para poner en escena ese primer texto que era El capote”, cuenta la actriz respecto de este trabajo.
Las posibilidades que ofrecía la historia hicieron que la compañía incursionara en otras técnicas de representación. “Tenía que ver con las características esenciales del protagonista del texto, que es un hombre muy frágil y muy vulnerable, entonces la marioneta podía encarnar muy bien eso y la metáfora de este hombre manipulado por fuerzas superiores a él”, explica Kuppenheim.
Rápidamente, el público logró conectar con las emociones que transmitían los muñecos y surgió la idea de dedicarse como compañía a este lenguaje, lo que no impide que a lo mejor, algún día, hagan otro tipo de teatro. Por el momento, ese es el lenguaje en el que están más metidos en la búsqueda.
El capote: una historia en miniatura
El capote es una adaptación en miniatura del cuento ruso de Nicolaï Gogol y fue el primer trabajo de la compañía. La obra tomó dos años de arduo trabajo, entre la adaptación del texto y la creación y construcción de los pequeños muñecos.
La agrupación ofrece una virtuosa puesta en escena en miniatura de la historia de Akakiy Akakievich, un hombre solo, sencillo, trabajólico y sin ambiciones, que deambula en su espacio diminuto de manera ordenada y en silencio. Un día, como por arte de magia, algo lo sacude y le devuelve lo esencial que había perdido.
“El Capote la hicimos en el total misterio de lo que iba a ocurrir, y lo primero que nos llamó la atención fue la intensidad de la respuesta del público”, comenta su directora, Aline Kuppenheim.
“Era una obra ‘para adultos’ en un lenguaje entendido culturalmente ‘para niños’. Pero esa frontera parecía no existir durante las funciones y nos dimos cuenta que tal vez nos equivocamos cuando hacemos teatro para los niños bajo el supuesto de lo que a ellos les gusta, educa o entretiene.”
“Se trata de un público exigente y muy poco indulgente al que hay que seducir y estar a la altura, pero, sobre todo, son personas en proceso de formación, llenas de preguntas existenciales, cuestionamientos e inquietudes que responden con toda su atención cuando un espectáculo apela a esos aspectos de su infancia”.
La importancia de remontar las obras
“Remontar obras siempre es una oportunidad para revisitarlas, repararlas, mejorarlas, actualizarlas en lo técnico. Ambas están dirigidas tanto a niños como a adultos, lo que hace que el público también se renueve constantemente, lo que nos permite observar cómo determinados textos y las miradas se resignifican constantemente, desde la perspectiva presente conforme la sociedad, las problemáticas y la historia, siempre dinámicas, avanzan”, agrega la actriz y directora.
El repertorio de Teatro y su Doble se compone fundamentalmente de cuentos clásicos y grandes autores de la literatura universal. El trabajo de la agrupación combina adaptación literaria, construcción de muñecos, diseño, manipulación, actuación, sonido, proyecciones y creación de espacios escénicos de pequeña escala.
El hámster del Presidente
La compañía que dirige Aline Kuppenheim pone en escena los montajes El hamster del Presidente y El Capote. El 21 y 22 de octubre se pondrá en escena El hámster del Presidente, basado en un cuento del escritor mexicano Juan Villoro.
El espectáculo aborda temas como la solidaridad y el trabajo en equipo como pilares fundamentales de la construcción de la democracia. La historia parte de una situación curiosa: un Presidente de la República designa a un adorable aunque gruñón y caprichoso hámster como su secretario particular, en un momento clave que cambiará la historia de su país.
La función del sábado 21 es a las 12.00 horas y la del domingo 22 de octubre a las 17.00 horas. Las presentaciones se realizarán en Teatro Zoco, ubicado en La Dehesa 1500.
Ficha artística de El hámster del Presidente
- Autor: Juan Villoro.
- Dirección, diseño general y realización audiovisual: Aline Kuppenheim.
- Elenco: Aline Kuppenheim, Loreto Moya, Ricardo Parraguez y Camila Cuesta.
- Proyecciones y sonido: Kurt Liebsch.
- Producción: Loreto Moya.
- Coproducción: Fundación Teatro a Mil.
El ciclo en Teatro Zoco
Aline Kuppenheim y su compañía Teatro y su Doble reponen dos exitosos montajes en Teatro Zoco, ubicado en La Dehesa 1500. El ciclo continúa con El capote, que estará en temporada del 18 de noviembre al 3 de diciembre, con funciones de sábado y domingo a las 12.00 horas.
| Montaje | Fechas | Horario | Lugar |
|---|---|---|---|
| El hámster del Presidente | 21 y 22 de octubre | Sábado a las 12.00 horas; domingo a las 17.00 horas | Teatro Zoco, La Dehesa 1500 |
| El capote | 18 de noviembre al 3 de diciembre | Sábados y domingos a las 12.00 horas | Teatro Zoco, La Dehesa 1500 |
Feos: marionetas para un público adulto
En el marco de los 20 años de la compañía Teatro y su Doble, el 9 y 10 de agosto se presentarán dos funciones del aclamado espectáculo de marionetas inspirado en un cuento de Mario Benedetti.
La destacada actriz Aline Kuppenheim llega al Teatro CA660 de Fundación CorpArtes con su elogiada obra de marionetas Feos, una producción de la compañía Teatro y su Doble, antes Teatro Milagros, que este 2025 celebra 20 años de trayectoria. Las funciones se realizarán el 9 y 10 de agosto a las 19:30 horas.
Basada en el cuento La noche de los feos, de Mario Benedetti, y adaptada por el dramaturgo Guillermo Calderón, Feos retrata el encuentro entre un hombre y una mujer con visibles deformidades físicas, quienes se conocen en la fila de un cine.
Ambos están solos y han vivido soportando la mirada hiriente del mundo. Ineludiblemente, se despierta en ellos la idea del lugar común, la posibilidad. “Tal para cual”, piensan. Juntos deciden ir a buscar en la oscuridad todo aquello que la luz esconde. Pero nada de eso es tan evidente.
Dirigida a un público adulto, la obra combina marionetas, objetos animados y una puesta en escena poética y conmovedora para abordar temas como la discriminación, la autopercepción y la obsesión social con los estándares de belleza.
Como es sello de la compañía, son los muñecos y las animaciones los encargados de contar la historia, pero esta vez es la hora de los grandes. Las voces están a cargo de Aline Kuppenheim, Francisco Melo y Roberto Farías.
La obra ha sido aclamada por la crítica nacional e internacional y ha recorrido escenarios en Chile, Argentina, Uruguay, Estados Unidos y Portugal.
“Hemos recorrido muchos países con esta obra, donde podemos reafirmar que la naturaleza humana es igual en todas las culturas. Son las mismas reflexiones, muchos hablan de sus propias monstruosidades, de sus propias fealdades e inseguridades.”
“Lo relativo que es lo bello y lo feo, de cómo eso gravita en nuestras existencias, en los cuerpos de las personas, en el propio, en el ajeno, pero también en el entorno, como en la industria de la belleza”.
“Esas reflexiones se hacen aquí en Santiago, en Lisboa o en Nueva York. Eso habla de lo profundamente humano del cuento de Benedetti y lo que escribe Calderón. Y cómo las marionetas también van al encuentro de esa parte nuestra, ese ejercicio mental que tenemos que hacer para creer que esa marioneta está viva”, agrega.
Ficha de Feos
- Basada en: La noche de los feos, de Mario Benedetti.
- Adaptación: Guillermo Calderón.
- Dirección: Aline Kuppenheim.
- Manipulación de marionetas: Aline Kuppenheim, Loreto Moya, Ricardo Parraguez, Ignacio Mancilla y Catalina Bize.
- Voces: Francisco Melo, Roberto Farías y Aline Kuppenheim.
- Duración: 50 minutos.
- Audiencia sugerida: +14 años.
El ciclo del Teatro Nacional Chileno
La actriz y directora de la compañía Teatro y su Doble, ex Teatro Milagros, presenta un ciclo en el Teatro Nacional Chileno con los tres montajes de la agrupación. La artista también participará de la actividad gratuita La marioneta en el lugar del actor, un encuentro con el público que se llevará a cabo en el mismo teatro el miércoles 16 de agosto.
El ciclo presentó hasta el 2 de septiembre sus tres obras icónicas: Feos, Sobre la cuerda floja y El capote. Este último, un espectáculo de marionetas basado en la obra del ruso Nikolai Gogol, fue la primera creación de Teatro y su Doble.
Durante este periodo también se exhibieron dos trabajos de la compañía: Sobre la cuerda floja y Feos. La programación permitió observar distintas etapas del desarrollo artístico de una agrupación que ha convertido la marioneta en el centro de su investigación teatral.
La marioneta en el lugar del actor
Más allá de la simple manipulación, las obras buscan una nueva forma de expresión teatral a través de la actuación con marionetas. Hay una búsqueda de cómo los muñecos generan emociones en el público.
Las marionetas tienen la capacidad de despertar un mecanismo atávico en el ser humano que tiene que ver con la imaginación y la capacidad de ver vida en algo que no la tiene, que es una marioneta en este caso, un ser inanimado.
“Yo sostengo: si yo hago el mismo texto con actores, no tendré el mismo efecto.” Además, el trabajo con marionetas es interesante porque el público, de partida, cuando va a ver una obra de teatro con actores tiene que dejar su incredulidad afuera.
En el teatro de marionetas, eso el público lo tiene que hacer doblemente, porque uno tiene que ponerse en un estado que es el mismo estado en que se ponen los niños cuando juegan. Entonces, las marionetas, finalmente, juegan a favor del enganche del público.
La construcción de un lenguaje propio
Ahora uno encuentra todo en YouTube, pero en esa época no había de dónde sacar la información y tampoco queríamos influenciarnos mucho. Entonces, en El capote lo que hicimos fue buscar nuestra manera de llegar al resultado que queríamos.
Como pretendíamos que la marioneta pareciera casi humana, buscamos un material que se pareciera a la piel. Fue un proceso en el que tuvimos que desaprender todo lo que habíamos estudiado como actrices, porque manipular una marioneta es distinto a actuar.
La motivación fue siempre intentar crear una marioneta que pareciera un actor, es decir, que sufriera, que se riera, que respirara. En ese camino tuvimos que estudiar mucho el tema del movimiento humano y esa búsqueda empezó a obsesionarnos.
El trabajo de Teatro y su Doble exige dominar varias disciplinas: la escritura y adaptación de textos, el diseño, la construcción de muñecos, la investigación de materiales, la actuación, la manipulación, la iluminación, el sonido y la organización del movimiento dentro de espacios escénicos reducidos.
Dirección y creación colectiva
Para Aline Kuppenheim, dirigir todos estos proyectos fue algo que se dio muy gradualmente. En El capote empezaron de manera intuitiva a dirigir todos juntos, porque era una búsqueda y una investigación.
Cada integrante aportaba sus ideas y sus visiones. Después, Kuppenheim se fue quedando a cargo con mucho susto, porque es una tarea difícil. Nunca se imaginó que iba a terminar dirigiendo.
“Entonces, por defecto aparece la dirección y me costaría mucho entregársela a otra persona, aunque creo que es algo que se debe hacer.”
El repertorio de Teatro y su Doble
Desde sus inicios, el repertorio del grupo se ha compuesto fundamentalmente de cuentos clásicos y grandes autores de la literatura universal.
- El capote (2007), adaptación del cuento de Nicolaï Gogol y primer trabajo de la compañía.
- Sobre la cuerda floja (2012), de Mike Kenny.
- Feos (2015), basado en La noche de los feos, del escritor uruguayo Mario Benedetti, con adaptación del dramaturgo chileno Guillermo Calderón.
- Pedro y el Lobo (2019), basado en otro clásico ruso, del escritor y director de orquesta Sergei Prokofiev.
- El hámster del Presidente, basado en un cuento del escritor mexicano Juan Villoro.
Las obras buscan una nueva forma de expresión teatral a través de la actuación con marionetas y exploran las posibilidades de los muñecos para comunicar emociones, conflictos y estados interiores.
Teatro familiar, imaginación y encuentro colectivo
“Hace 18 años el teatro familiar era menos valorado y tenía menos exponentes que hoy, lo que me alegra muchísimo porque eso aumenta la exigencia tanto para los creadores como para el público”, opina Aline Kuppenheim.
“Veo una clara evolución en la cantidad y calidad de la oferta, aunque todavía deficitario en relación al teatro para adultos. Creo que ahora, más que nunca, es necesario resguardar y reforzar ese espacio real y presencial, justamente por la irrupción de las pantallas y de la IA, que tienden a aislar y a entregar contenido sintético y pre digerido”, agrega.
“El teatro es por definición un espacio colectivo donde, en este caso, los niños se encuentran con otros y experimentan en conjunto un fenómeno hecho por la mano humana, en presencia, en cuerpo y alma, en un lugar específico, lo que sin duda es necesario para el aprendizaje y desarrollo integral de sus habilidades personales y sociales.”
“Tengo toda la esperanza puesta en que todavía estamos a tiempo”, resume la actriz y directora.
Integrantes y equipo artístico
El elenco de manipuladores de Teatro y su Doble está compuesto por Aline Kuppenheim, Loreto Moya, Ignacio Mancilla, Catalina Bize, Ricardo Parraguez y Camila Cuesta.
El equipo técnico está integrado por José Luis Cifuentes, Kurt Liebsch y Matías Segura. La dirección está a cargo de Aline Kuppenheim y la producción corresponde a Loreto Moya.
Ficha artística de El capote
- Autor: Nicolaï Gogol.
- Dirección: Teatro y su Doble.
- Elenco: Aline Kuppenheim, Loreto Moya, Ricardo Parraguez y Camila Cuesta.
El desarrollo de nuevos proyectos
Siempre hay proyectos, lo que pasa es que es difícil sacarlos adelante por el financiamiento. A la compañía le toma un largo tiempo conseguir los recursos para poder empezar con otro trabajo.
En general, se demoran cerca de dos años por cada proyecto. La creación de una obra implica investigar, adaptar el texto, diseñar y construir los muñecos, desarrollar la técnica de manipulación y encontrar la forma precisa de integrar todos esos elementos en escena.