Artistas mujeres de trap del momento con reconocimiento mundial

Entre las artistas mujeres de trap con mayor reconocimiento mundial destacan Karol G, Cazzu, Nicki Minaj, Nathy Peluso, Becky G, Bad Gyal, Ptazeta, Farina, Young Miko y Nicki Nicole. Sus propuestas combinan trap, rap, reguetón, R&B, pop urbano, drill y otros sonidos, mientras sus colaboraciones, reproducciones y presentaciones internacionales han ampliado la presencia femenina en la música urbana.

Karol G lidera este movimiento desde Colombia con una propuesta que combina trap, reguetón y pop urbano, mientras Cazzu representa una de las figuras más visibles del trap argentino. Nathy Peluso aporta una mezcla de trap, jazz, soul y R&B, y artistas como Bad Gyal y Ptazeta han demostrado que el trap femenino también puede desarrollarse con una identidad propia en España.

Karol G: una de las grandes referentes femeninas del trap latino

Las cantantes de trap latino mujeres han ganado protagonismo significativo en 2024-2025, rompiendo barreras en un género tradicionalmente dominado por hombres. Karol G lidera este movimiento con su álbum ‘Mañana Será Bonito’, que combina trap, reggaeton y pop urbano, alcanzando el número 1 en España durante 16 semanas consecutivas.

Karol G, también conocida como La Bichota, ha contribuido a convertir la música urbana interpretada por mujeres en un fenómeno de alcance internacional. Su propuesta se apoya en letras de independencia, desamor, celebración y empoderamiento, sin limitarse a un único subgénero.

‘BbY WOW’ de Karol G llega al número uno del Top 50 Global de Spotify. ‘BbY WOW’ de Karol G supera 67 millones de impactos en Colombia.

Desde sus colaboraciones con raperas como Nicki Minaj hasta sus éxitos en las plataformas digitales, Karol G ha consolidado una posición central dentro de la escena urbana global. Su colaboración histórica con Nicki Minaj en “Tusa” se convirtió en un fenómeno viral.

Cazzu: la identidad oscura y punk del trap argentino

Cazzu saltó a la fama como una de las artistas más visibles que sacudió la escena del trap que floreció en Argentina a mediados de la década de 2010 y obtuvo aclamación mundial, liderada en gran medida por gente como Duki.

Ahora un nombre muy conocido, la nativa de Ledesma solidificó su imagen como una artista sombría pero punky, al estilo Harley Quinn, marcada por su arrullo ahumado y sus numerosos tatuajes relacionados con el estilo de vida trap.

Fundamentalmente una estrella del trap, ha incursionado en el drill, un subgénero del movimiento, pero también ha experimentado con la cumbia y el reggaetón, junto con algunos de los exponentes más importantes de esas escenas, incluidos Los Ángeles Azules.

Representada visualmente por la viuda negra, su álbum de 2022 Nena Trampa, producido por su colaborador Nico Cotton, se remonta a los fundamentos de su género, solidificando su posición como líder del trap argentino.

“Tengo 23 años y casi nueve de carrera”, dice Cazzu, trapera jujeña que hace algunos años decidió instalarse en Buenos Aires para estar en contacto con estudios de grabación y productores afines a su música.

Con un puñado de videos, se convirtió en un éxito de YouTube (su tema "Killa" cosecha más de un millón de reproducciones). Cazzu define su música como "urbana, callejera, con un sonido que salió del Bronx o de la villa".

Se reconoce más como cantante que como freestyler: "Yo entré con un flow distinto", dice. En efecto, en ella se conjuga la capacidad de "montarse sobre un beat y dejarse llevar" (así define el significado de "flow") con una voz suficientemente versátil para introducir elementos de R&B a lo Beyoncé.

Respecto de las dificultades que encuentra siendo mujer en una escena dominada en gran medida por hombres (con excepciones como La Joaqui, Nena Drama o Chulimane), Cazzu comenta: "Al principio los varones no me veían como una competencia, pero de a poco eso está cambiando. Ya no me consideran una representante del trap femenino, sino del trap a secas".

Canción para tu playlist: “Jefa”.

Nathy Peluso: trap, jazz, soul y actitud escénica

Nathy Peluso aporta una propuesta única que mezcla trap con jazz y R&B, ganando reconocimiento crítico internacional. Desde España, la argentina, Nathy Peluso, es otra revelación.

Nathy Peluso tiene como objetivo provocar, y no hay límites para su continuo crecimiento, que está consolidando su estatus como artista líder en la escena musical internacional.

Debutó en 2017 con el EP titulado "Esmeralda", que la hizo destacar por su mezcla única de géneros que van desde el sonido urbano al jazz, el soul, el R&B, hasta salasa y reguetón.

Por su parte, Nathy Peluso se apodera del hip-hop desde un sonido que acusa influencias de Erykah Badu, D'Angelo y Amy Winehouse. Sus canciones proponen una estética abstracta y sugerente en estímulos sensoriales, con letras vaporosas, cargadas de referencias para entendidos (Quentin Tarantino, Alfred Hitchcock y David Lynch son algunos de los guiños que se cuelan entre sus versos).

Para Peluso, los videos son fundamentales. "Sirven para complementar mi música y terminar de conformar mi lenguaje", dice.

Su reconocimiento internacional se relaciona tanto con la variedad de sus recursos vocales como con una presencia escénica que combina rap, interpretación, baile y teatralidad. Su música demuestra que el trap puede dialogar con tradiciones latinoamericanas y géneros afroestadounidenses sin perder su carácter urbano.

Nicki Minaj: una figura global del rap y el trap

Conocida como "The Queen of Rap", Nicki Minaj ha sido una de las artistas más influyentes del hip-hop moderno. Su estilo versátil, que abarca rap agresivo, pop y R&B, la ha convertido en una figura clave en la música global.

Desde sus inicios en 2007, Minaj ha lanzado múltiples éxitos, incluyendo su colaboración histórica con Karol G en Tusa, que se convirtió en un fenómeno viral.

Canción destacada: "Tusa" con Karol G.

Logros: Múltiples premios, incluyendo Billboard Music Awards, MTV VMAs y una constante presencia en las listas de éxitos.

Nicki Minaj representa la conexión entre el rap estadounidense, el pop global y la música urbana latina. Su influencia se extiende a las nuevas generaciones de artistas que han encontrado en su versatilidad una referencia para combinar rap, melodía, estética y espectáculo.

Farina: improvisación y rap colombiano

Farina es conocida como una de las pioneras de los movimientos colombianos de rap y reggaetón. Aunque ha ganado notoriedad con temas comerciales como “A fuego”, “Así así” con Maluma y “Tick Tock” con Thalia y Sofia Reyes, las increíbles habilidades de Farina para la improvisación no pasan desapercibidas.

Ha colaborado con raperos como Blueface, Arcángel y Miky Woodz, y fue nominada al Latin Grammy a mejor canción urbana por “A fuego” en 2021, y a mejor canción de rap/hip-hop en 2022 por “Freestyle 15″.

La trayectoria de Farina muestra cómo una artista puede moverse entre el rap técnico, el reguetón comercial y las colaboraciones internacionales sin abandonar la identidad de MC. Su capacidad para improvisar y su manejo del freestyle la distinguen dentro de la música urbana colombiana.

Canción para tu playlist: “Farina VS Farina-Freestyle 15”.

Becky G: presencia internacional y expansión del trap femenino

Becky G ha consolidado su posición como una de las mejores traperas latinas, especialmente tras su colaboración con artistas españoles como Aitana.

Sus singles en español han superado los 500 millones de reproducciones, demostrando la receptividad del público español hacia el trap femenino.

Su carrera conecta el pop latino, el reguetón y la música urbana con una audiencia internacional. La colaboración con artistas de distintos mercados también ha ayudado a ampliar la circulación del trap interpretado por mujeres.

Bad Gyal: trap, dancehall y R&B desde España

Bad Gyal es una artista, cantante, productora, DJ y compositora española. Desde sus comienzos, siempre ha querido demostrar que los “nuevos” géneros como el trap, dancehall o R&B…no son sólo cosa de hombres.

Además de ser una de las pocas mujeres que se atrevió con este estilo musical, es una de las mejores, o al menos todas las críticas apuntan a que es una…

En la flamante escena del trap español, que incluye nombres como Bad Gyal y La Zowi entre las chicas y Pxxr Gng y Yung Beef entre los varones, se destacan propuestas que han contribuido a definir el sonido urbano español.

Bad Gyal ha desarrollado una identidad vinculada a los ritmos bailables, el dancehall, el reguetón y el trap. Su recorrido evidencia que la escena urbana española no se limita a reproducir fórmulas extranjeras, sino que crea una combinación propia de códigos locales e influencias internacionales.

Ptazeta: una voz canaria con proyección internacional

Desde Las Palmas de Gran Canaria, Ptazeta ha irrumpido en la escena musical con una mezcla explosiva de trap, reguetón y sonidos urbanos que ha conquistado a millones de personas.

Con su flow único, letras directas y una actitud sin filtros, esta joven artista se ha ganado un lugar destacado en el panorama internacional. Su carrera despegó en 2020 con el éxito viral…

Ptazeta forma parte de una generación que utiliza las plataformas digitales para construir una audiencia sin depender exclusivamente de los circuitos tradicionales. Su estilo combina energía, contundencia y una interpretación directa que conecta con públicos diversos.

Young Miko y la nueva generación urbana

Young Miko forma parte de una nueva generación de artistas que ha ampliado la visibilidad de las mujeres y las personas queer dentro del trap y la música urbana.

Su presencia internacional se vincula con una estética contemporánea, una interpretación relajada y letras que exploran el deseo, la identidad y las relaciones desde una perspectiva propia. Su ascenso refleja la transformación de la audiencia global del trap en español.

Nicki Nicole: rap melódico y reconocimiento latinoamericano

Nicki Nicole se ha consolidado como una de las voces argentinas más reconocidas de la música urbana. Su estilo combina rap, trap, R&B y pop, con una interpretación que alterna melodías suaves, versos precisos y una actitud introspectiva.

Este año, las nominaciones al Latin Grammy a mejor canción de rap/hip-hop incluyen solo dos mujeres, la debutante dominicana J Noa, de 18 años, y la argentina Nicki Nicole (mientras tanto, 11 compositores masculinos están nominados en esa categoría).

La presencia de Nicki Nicole en esta categoría muestra la importancia que han adquirido las artistas femeninas dentro de un espacio que históricamente estuvo dominado por hombres. Su trayectoria también refleja la expansión del trap argentino hacia otros mercados hispanohablantes.

La Zowi y Ms Nina: pioneras del trap femenino en España

La Zowi es una de las revelaciones de la música urbana. La explosión del trap femenino en España empieza a hacerse eco en Argentina.

Más cerca del reggaeton, el trap de Ms Nina, al igual que sus collages digitales que son furor en Instagram, es festivo, colorido, algo kitsch.

En la flamante escena del trap español, que incluye nombres como Bad Gyal y La Zowi entre las chicas y Pxxr Gng y Yung Beef entre los varones, se desarrolló una estética que combina códigos digitales, lenguaje callejero, provocación y libertad creativa.

Las letras del trap generalmente giran en torno de los mismos tópicos que el gangsta rap americano de los noventa: drogas, dinero y fama. Pero con la incorporación de las artistas mujeres eso empezó a cambiar y el tono feminista (de "aguante" frente a los hombres, generalmente) comenzó a dominar buena parte de esos traps.

Ängie: una propuesta sueca entre pop y trap

Esta artista sueca del pop y el trap no se anda por las ramas: alcanzó la fama y la controversia con su sencillo debut Smoke Weed Eat Pussy en 2017, y apenas un año después dejó caer su álbum Suicidal Since 1995, escrito como un “diario abierto” para detallar sus primeros años de vida y su lucha contra el trastorno por déficit de atención e hiperactividad, las rupturas familiares, los pensamientos suicidas, las drogas, la depresión y la vida como una mujer bisexual en un “pueblo de mente pequeña”.

Su propuesta utiliza el trap como espacio de exposición personal y confrontación. El resultado se aleja de una imagen uniforme del género y muestra cómo el pop y la música urbana pueden abordar experiencias íntimas, salud mental, sexualidad y conflictos familiares.

Lexie Liu: hip-hop melódico desde China

Con 20 años de edad, Lexie Liu es una de los rostros más jóvenes de la creciente escena del hip-hop en China.

Con una mezcla hipnótica de melodías ambientales y ritmos electrónicos, Lexie se caracteriza por el rap melódico en temas como Sleep Away y Nada.

Aunque casi se convierte en estrella del K-Pop a los 15 años, decidió dejar ese mundo restrictivo y el año pasado, llegó al cuarto lugar de la competencia The Rap of China, donde fue la única mujer finalista.

Poco después, el colectivo musical 88rising la firmó, y comenzó el 2019 con la llegada de su primer disco, 2030, demostrando que está en el futuro.

El rap femenino que abrió el camino al trap actual

El rap femenino ha sido fundamental en la evolución de la música hip-hop. Desde las pioneras como Queen Latifah y Missy Elliott hasta las modernas figuras como Nicki Minaj, estas artistas han contribuido a moldear el sonido, el estilo y la cultura del rap.

A lo largo de los años, han logrado romper barreras y abrir espacios para nuevas voces femeninas que continúan redefiniendo el género. Estas 25 raperas no solo son figuras influyentes en la música, sino también en la cultura global, empoderando a generaciones de mujeres a través de su arte y su activismo.

Missy Elliott

Missy Elliott es considerada una de las artistas más innovadoras y experimentales en la historia del rap. Su habilidad para fusionar géneros, junto con sus producciones futuristas, la han mantenido en la cima durante más de dos décadas.

Como productora y rapera, Missy ha sido pionera en el uso de visuales vanguardistas y sonido de vanguardia.

Canción destacada: "Work It".

Logros: 5 Grammy Awards, múltiples premios MTV y una influencia profunda en la cultura pop.

Lauryn Hill

Lauryn Hill es una de las artistas más respetadas del hip-hop, conocida tanto por su impresionante habilidad para rapear como por su talento vocal.

Su álbum The Miseducation of Lauryn Hill (1998) es considerado un hito en la música, fusionando rap, soul, reggae y R&B. Hill continúa siendo una voz influyente para el empoderamiento femenino en el hip-hop.

Canción destacada: "Doo Wop (That Thing)".

Logros: 8 premios Grammy, un álbum revolucionario y un impacto cultural que trasciende el género.

Lil' Kim

Lil' Kim, conocida como "Queen Bee", revolucionó el rap femenino en los años 90 con su estilo audaz y su enfoque sexualmente empoderado.

Descubierta por la leyenda Notorious B.I.G, Lil' Kim ha sido una de las figuras más importantes en el hip-hop, tanto por su estilo como por su influencia en la moda y la cultura pop.

Canción destacada: "Crush On You".

Logros: 1 Grammy, 2 American Music Awards y una carrera llena de éxitos icónicos.

Queen Latifah

Una de las primeras raperas en alcanzar el éxito mainstream, Queen Latifah ha sido una pionera en la industria musical.

Conocida tanto por su talento como por su activismo, Latifah ha sido una figura clave en el movimiento de empoderamiento de las mujeres en el hip-hop. Además de su exitosa carrera musical, ha sido una exitosa actriz y productora.

Canción destacada: "U.N.I.T.Y.".

Logros: 1 Grammy, 2 NAACP Image Awards y una exitosa carrera en cine y televisión.

MC Lyte

MC Lyte es considerada una de las pioneras del rap femenino en los años 80. Con su estilo claro y directo, fue una de las primeras raperas en lograr éxito comercial y crítico, abriendo el camino para futuras generaciones de artistas femeninas en el hip-hop.

Salt-N-Pepa

Este grupo, compuesto por Cheryl "Salt" James y Sandra "Pepa" Denton, fue uno de los primeros en romper barreras en el rap, fusionando el hip-hop con elementos de pop y dance.

Con su éxito masivo en los 80 y 90, Salt-N-Pepa cambiaron la percepción del papel de las mujeres en el rap.

Roxanne Shante

Roxanne Shante, conocida por su batalla en el "rap battle" con la canción Roxanne's Revenge, fue una de las primeras figuras femeninas en ganar reconocimiento dentro del rap.

Su estilo combativo y sus letras agudas la hicieron un ícono del hip-hop de los 80.

En los barrios de Queens en Nueva York, a mediados de la década de los 80′, el nombre de Roxanne Shanté se hacía escuchar debido a su destreza en el rap y el hip hop.

Unas de las pioneras en la improvisación y que destacaba a la hora de rimar en las calles y clubes estadounidenses. “Su flow subvertía la cultura macho del hip-hop, los hombres le tenían miedo y a los fans del género les encantaba que una chica tuviera, por una vez, una visión agresiva y desafiante”, se detalla en una publicación de El País.

Eve

Eve es una de las artistas más exitosas del rap en la transición entre los 90 y los 2000, conocida por su fluidez lírica y su estilo único.

Con éxitos como Let Me Blow Ya Mind junto a Gwen Stefani, Eve se convirtió en una de las raperas más comerciales y exitosas de su generación.

Foxy Brown

Foxy Brown, una de las raperas más influyentes de los 90, destacó por su agresividad lírica y su presencia en el escenario.

Con su estilo único y colaboraciones con artistas como Jay-Z y Nas, Foxy Brown se posicionó como una de las figuras más importantes del rap.

Las raperas latinoamericanas que impulsaron la escena urbana

A pesar de que los hombres dominan la escena del hip-hop latino, las mujeres no se quedan atrás. Desde Farina hasta Nicki Nicole y más, aquí una lista de raperas que la están rompiendo.

El hip-hop latino es un movimiento que, sin lugar a dudas, históricamente ha sido un club de chicos. Desde sus raíces en los vibrantes barrios del Bronx, Nueva York, hasta su explosivo crecimiento en América Latina y más allá, los hombres a menudo han ocupado un lugar central.

Tras bastidores y cada vez más frente a los reflectores, las raperas latinas también han jugado un papel fundamental en el trayecto del hip-hop latino, infundiéndole sus perspectivas únicas, su destreza lírica y una feroz determinación de derribar las barreras de género.

Ana Tijoux

En Chile, Ana Tijoux surgió de la escena underground de Santiago en los 90, primero como MC del grupo Makiza y luego alcanzando el estrellato internacional como solista.

La artista franco-chilena saltó a la fama a finales de los 90 como MC del grupo chileno de hip-hop Makiza. A través de temas de rap alternativo como “No estamos solas”, “Antifa Dance” y “Rebelión de octubre”, Tijoux, cuya música principalmente genera conciencia sobre temas sociales, ha colocado tres álbumes en la lista Top Latin Albums de Billboard: 1977 (2010), La Bala (2012) y Vengo (2014).

Como una de las primeras raperas en romper barreras en un género predominantemente dominado por hombres con su espíritu empoderado e irreverente, Tijoux ocupó el tercer lugar de la lista de Billboard “Los 50 raperos más esenciales en español, de ayer y de hoy: Selección de los editores”.

Canción para tu playlist: “1977”.

Alika

La rapera pionera nacida en Montevideo, Uruguay, obtuvo reconocimiento a mediados de la década de 1990 como miembro del colectivo de rap argentino Actitud María Marta, que puso en primer plano temas de conciencia social y un mensaje feminista.

Alika se embarcó en su carrera en solitario en el 2000 y, en el 2006 lanzó Educate Yourself, una obra con infusión de reggae en la que demuestra su destreza lírica como una MC profundamente conectada con la cultura rastafari, en colaboración con Nueva Alianza.

Desde entonces, ha seguido lanzando varios álbumes, el más reciente Sistern Songs & Dubs de 2022. Alika es ampliamente considerada una figura importante tanto en la escena del hip-hop latino como del reggae en español.

Arianna Puello

Nacida en la República Dominicana y criada en España, Arianna Puello surgió como una pionera del rap español.

Su carrera dio un giro significativo a mediados de los 90, cuando unió fuerzas con El Meswy de El Club de los Poetas Violentos para “Mujer chingona”. Con la llegada del nuevo milenio, Arianna recibió elogios de la crítica por su innovador álbum El Gancho, que jugó un papel fundamental en la configuración del panorama del hip-hop en España.

En 2001, lanzó “Soy la Puello”, consolidando aún más su estatus como rapera líder. Este año se asoció con Allmargen para “Pisando los tablados”. Su legado como figura pionera del rap en español continúa inspirando a generaciones de artistas.

Danay Suárez

Danay Suárez, a menudo celebrada por sus encantadores boleros, ha impactado la órbita del rap latino con su fusión dinámica de ritmos tradicionales cubanos y hip-hop.

Su álbum debut de 2014, Polvo de la Humedad, obtuvo elogios de la crítica por su música grabada en vivo y sus letras conmovedoras.

El arte de Suárez no conoce límites, ya que ha forjado colaboraciones cautivadoras con una variedad de artistas, entre ellos el cantante israelí Idan Raichel, el legendario Stephen Marley, el virtuoso del jazz cubano Roberto Fonseca y muchos más.

A través de letras que invitan a la reflexión, explora magistralmente temas de identidad y resiliencia, convirtiéndose en una verdadera luminaria en el mundo del hip-hop en español y más allá.

Flor de Rap

Nacida Ángela Lucero Areyte en Chile, Flor de Rap tenía solo 13 años cuando escribió su primera canción, “Mi historia”.

Llevando el movimiento del rap femenino chileno a la vanguardia, Flor escupe contundentes compases sobre temas sociales, de empoderamiento y resiliencia, como se escucha en canciones como “Rap Killah”, “Inmarchitable” y “Resistiré”.

En 2016 ganó el primer lugar en el Carnaval de Hip-Hop de Antofagasta (ciudad portuaria de Chile) y desde entonces ha lanzado tres álbumes de estudio: Inmarchitable (2018), Gold (2020) y Mariposa (2021).

Fémina

Fémina, el conjunto de folk-fusión argentino, teje melifluamente exuberantes armonías con percusión básica para capturar la esencia etérea de la Patagonia.

Originarios del idílico pueblo de San Martín de los Andes en Neuquén, Argentina, el grupo comenzó como un trío, con las hermanas Sof Tot (Sofia Trucco) y Wen (Clara Trucco) y su amiga de la infancia Claridad (Clara Miglioli).

En un momento, se mudaron a Buenos Aires, donde se sumergieron en el vibrante paisaje de la capital, profundizando en el hip-hop y el street dance.

Más recientemente, su sesión de Tigre Den de 2023, “Inmortales/Jenny la del Barrio”, mostró a las hermanas interpretar sin esfuerzo rimas convincentes sobre el suave rasgueo de un autoarpa y beatmaking en vivo.

Gabylonia

Gabylonia forma parte de la generación de artistas latinoamericanas que han utilizado el rap como espacio para abordar la identidad, la conciencia social y el empoderamiento femenino.

Su presencia se suma a una escena diversa en la que conviven el rap de denuncia, el freestyle, el trap, el reggae y las fusiones urbanas.

BB Trickz

Aunque BB Tricks irrumpió en el circuito del rap en español a principios de este año, su flow confiado pero melifluo es algo que no se puede eludir.

Incluso su exitoso sencillo debut, “Missionsuicida”, que samplea del tema de apertura de Law & Order: Special Victims Unit, ve a la debutante escupiendo barras sarcásticas con un ritmo relajado, a la par con el flow de Ice Spice.

A BB Trickz la siguen Rosalía y Bizarrap en Instagram, e incluso C. Tangana compartió uno de sus versos en redes sociales.

Su EP debut, Trickstar, ya cuenta con millones de reproducciones en Spotify y es una prueba temprana de que esta nueva rapera ya está en ascenso.

Alexxa “La Matriarca” Kim

Alexandra Acosta Torres, también conocida como Alexxa “La Matriarca” Kim, es oriunda de Mayagüez, Puerto Rico, y es conocida por sus trepidantes habilidades para rapear, principalmente sobre el ajetreo y la vida callejera.

La Matriarca, quien tiene una licenciatura en Ciencias Políticas, ganó viralidad en redes sociales cuando participó en una competencia de freestyle de “Pacto” de Jay Wheeler, donde mostró sus trabalenguas.

Lanza música original desde 2021 y es popular en países como Colombia, Chile y Perú.

La escena chilena y la lucha por abrir espacios

En Chile dedicarse a la música es un camino tremendamente complejo, porque no hay suficientes escenarios para tocar. Sin embargo, las personas que no son mainstream y que realmente se quieren dedicar a la música, es muy complejo.

Se han abierto los espacios, gracias al trabajo en comunidad de las artistas y no de los artistas, pero todavía existen temas pendientes vinculados a las luchas por la igualdad de género.

“Si no hay mujeres que peleen por abrir espacios, nunca se abrirán”, señaló una de las voces de la escena urbana chilena.

Ya en tierras nacionales, son muchas las mujeres que se han ido incorporando a la música urbana, y que se han lucido en diversos escenarios y eventos como Anita Tijoux, Flor de Rap, Lizz, Paloma Mami, Princesa Alba, Soulfia, entre muchas otras artistas.

Isys Iceyyy, Amikiraa, Akatumamy, Akrilla y Nihla

Probablemente la pionera en el trap chileno es Isys Iceyyy. Ella partió como actriz en los videos de DownZouthKingz, que son precursores del trap en Chile, cuando no se hablaba de trap sino que de dirty south.

Entre el 2020 y 2022, ya tomando el control del juego, sobre todo mediante una unión que se consolida a través de una serie de actuaciones en vivo, aparecieron Amikiraa, Akatumamy, Akrilla y Nihla.

Estas chicas son las caras más actuales de la escena chilena. Saben exactamente qué están haciendo.

Mari Silva y Antipatriarka

En la región del Bío Bío, Mariana Silva, conocida como Mari Silva en sus redes sociales, empezó a hacer música el 2018 cuando un productor la invitó a participar en un proyecto.

“En general el arte es mi vida. No solo me gusta hacer la música sino que todo el concepto visual, lograr transmitir con todos los sentidos lo que me imagino y lo que siento. Me llamó la atención el genero urbano porque la verdad siempre he escuchado R&B y pop, y creo que en Chile no se impulsa mucho esa área de lo urbano”, precisó Silva.

Además de R&B y pop, esta compositora ha incursionado en el trap, dance hall y afro beat.

Otra de las mujeres que ha incursionado en la música urbana, específicamente en el R&B, hip hop, soul, jazz y trap, que son los estilos que más le gustan, es Valentina Ascencio, una joven de 22 años oriunda de Penco.

“Pero tengo la crítica que a esos espacios donde me han invitado, he terminado siendo la única mujer. Mi equipo de trabajo son muchas mujeres, y a veces pienso que si no tuviera un equipo de mujeres, quizás me sentiría un poco reducida en los mismos eventos”, precisó Antipatriarka.

Así también se pregunta “por qué no hay mujeres, sabiendo que yo conozco a muchas que son buenas (…) siguen habiendo eventos muy tirado a lo masculino (…) y hay demasiado talento femenino”.

Vitami

Tamara Meruane, o más conocida como Vitami, es una figura fundamental del rap y la música urbana en Chile, y cuenta con más de 20 años de trayectoria.

Vitami contó que inició en la música a muy temprana edad, pero comenzó a dedicarse al rap alrededor de los 15 años.

“Salíamos con amigos a hacer grafitis, a rapear, era mucho de estar en las plazas y compartir con los amigos. Era una época muy bonita, donde habían muchas mujeres rapeando, muchos hombres también rapeando”, contó Tamara, quien fue la primera mujer chilena en ser jurado de la Batalla de los Gallos de Red Bull.

Vitami también manifestó que “las mujeres sí tienen derecho a poder crear y salir a tocar (…) hay una diferencia sustancial entre un hombre y una mujer queriendo desarrollar su carrera musical y artística”.

Qué distingue al trap latino del trap original

Las características del trap latino se distinguen del trap estadounidense por la incorporación de instrumentación latina, ritmos de reggaeton y letras en español que abordan realidades socioculturales específicas.

Los productores latinos han desarrollado un sonido único que utiliza samples de música tradicional, creando un género híbrido que resuena con audiencias hispanohablantes.

El trap latino incorpora elementos como guitarras españolas, percusiones afrolatinas y melodías que reflejan influencias del flamenco, salsa y bachata.

Esta fusión ha creado un subgénero que mantiene la esencia urbana del trap original mientras incorpora la riqueza musical latina, resultando en producciones que dominan las plataformas digitales en España y Latinoamérica.

Por qué las artistas mujeres tienen reconocimiento mundial

Las nuevas formas de hacer y de escuchar música piden otros sonidos. En el arco amplio que abarcan los llamados géneros urbanos, que va desde el hip-hop hasta la cumbia (y que incluye al reggaeton, el trap y el dancehall), una nueva generación de músicos apuesta a una producción que ya no está a cargo de grandes discográficas, sino de productores independientes, en estudios que por caseros no son menos profesionales.

Para esta generación de nativos de la cultura digital, los medios de difusión están igualmente a la mano, y apuestan, a través de plataformas de streaming como YouTube, Spotify o Soundcloud, a los efectos impredecibles de la viralización.

Ya no es la cantidad de discos vendidos, sino la cantidad de reproducciones que obtiene un videoclip lo que mide el alcance de su música.

Al mismo tiempo, en consonancia con las reivindicaciones de los movimientos de mujeres, esta nueva camada de músicos parece querer revertir el signo machista que tuvieron muchos de los géneros en sus comienzos, como el rap y el rock, lo cual tiene como consecuencia una proliferación de artistas femeninas que hacen oír su propia voz.

El crecimiento internacional también depende de las colaboraciones. Las asociaciones entre artistas latinoamericanas, raperas estadounidenses, productores españoles y figuras del pop permiten que las canciones circulen entre públicos distintos y conecten escenas que antes estaban más separadas.

La expansión internacional del trap femenino

Los cantantes de trap latino han revolucionado la escena musical en España y Latinoamérica, creando un movimiento que fusiona las raíces del trap estadounidense con los ritmos latinos.

Este género urbano, que nació en los barrios de Atlanta, ha encontrado en artistas como Bad Bunny, Anuel AA y C. Tangana una nueva identidad que domina las listas de reproducción en 2025.

En los últimos años, figuras de las grandes ligas como Kendrick Lamar, Beyoncé, Major Lazer o Drake incursionaron en el subgénero, además de reggaetoneros como J Balbin o Maluma, contribuyendo así a su expansión.

Con un ritmo más aletargado que el del hip-hop, una ambientación oscura y voces dominadas por el Auto-Tune, este nuevo estilo impregnó, hacia fines de 2015, las producciones de España y América latina.

El trap femenino se ha beneficiado de esta expansión porque sus artistas pueden alcanzar audiencias globales sin depender exclusivamente de una industria nacional. Las plataformas permiten que una canción producida en Argentina, Colombia, Chile, Puerto Rico o España encuentre oyentes en otros continentes.

Artistas destacadas por estilo y procedencia

Preguntas frecuentes sobre las artistas mujeres de trap

¿Quiénes son las principales artistas mujeres de trap?

Las principales artistas mujeres de trap incluyen Karol G, Cazzu, Nicki Minaj, Nathy Peluso, Becky G, Bad Gyal, Ptazeta, Farina, Young Miko y Nicki Nicole.

También destacan Ana Tijoux, La Zowi, Ms Nina, Flor de Rap, Danay Suárez, Alika, Arianna Puello, BB Trickz, Lexie Liu y artistas emergentes de distintas escenas nacionales.

¿Qué países tienen las escenas femeninas de trap más activas?

Argentina, Colombia, España, Chile, Puerto Rico y Estados Unidos concentran algunas de las escenas más visibles. También han surgido propuestas relevantes en países como Cuba, República Dominicana, China y Suecia.

¿Qué diferencia a las mujeres del trap frente a las generaciones anteriores?

Las artistas actuales combinan rap, trap, reguetón, pop, R&B, jazz, soul, dancehall, cumbia y electrónica. Además, abordan temas de empoderamiento, identidad, sexualidad, resiliencia, desigualdad y experiencias personales.

¿Qué papel tienen las colaboraciones?

Las colaboraciones permiten conectar mercados, estilos y públicos. La asociación entre Nicki Minaj y Karol G en “Tusa” es un ejemplo de cómo una canción puede unir el rap internacional con el trap latino y alcanzar una repercusión global.

¿Por qué las plataformas digitales son importantes para estas artistas?

Las plataformas de streaming, las redes sociales y los videoclips permiten que las artistas publiquen música, construyan comunidades y alcancen oyentes de distintos países sin depender únicamente de los canales tradicionales de la industria.

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